ITALIA DI METALLO

Nuovo sito on line!!!

2009-12-31T11:12:00.000-08:00

Cambia nuovamente il link di accesso al rinnovato sito:
http://www.italiadimetallo.it/

Vi aspettiamo!!!!! Klaus

2009-10-08T06:36:00.001-07:00

Concerto per Mendoza!

2009-10-08T06:35:00.000-07:00

Il sito di Italia di Metallo

2009-06-12T06:18:00.000-07:00

VI RICORDO CHE TROVATE IL SITO A :

http://www.italiadimetallo.altervista.org/

Italia di Metallo ha un sito

2009-01-09T14:57:00.000-08:00

Dove troverete tutto, recensioni, interviste,live report, eventi.. passate a visitarlo
http://www.italiadimetallo.altervista.org

Manhunt-Fake

2009-01-08T01:43:00.000-08:00

Tracklist
1)Murdered by Manhunt
2)M.A.D.
3)Quintessence
4)Dethronized
5) Vendetta (Megafake Slaughter)

I Manhunt sono un gruppo metal, fondamentalmente thrash, di Torino che ha assaporato le noie di tirare su un gruppo senza trovare subito gli elementi. Senza tante ciance parliamo di FAKE il loro primo EP in cui sono racchiusi i loro 5 pezzi con i quali pare stiano raccogliendo discreti successi.
Il loro primo primo pezzo è Murdered by Manhunt, uno speed thras a metà tra …And Justice for All dei Metallica e lo stile tecnico dei Sadus. Molto carino, sebbene la voce e il pezzo in generale non mi convinca sia per alcune sporcizie (minime) delle chitarre e questa voglia di strafare con stacchi e tempi strani che non fanno altro che portare ad assoli (molto carini). La canzone si chiude con molta ironia (non rovino la sorpresa)…tutto sommato il pezzo scorre via bene.
Il secondo è M.A.D., che mi da l’idea di essere costruito meglio. C’è molto piu’ tiro e maturità nella costruzione del pezzo, gli ingredienti sono dosati bene e (come nella precedente) non mancano aperture tecniche. I ragazzi sono bravi tutti, specialmente basso (Alessandro) e batteria ( Lorenzo).
Il terzo episodio è Quintessenze, un pezzo che comincia con chitarre pulite e un atmosfera vagamente triste, sulle cui note il cantato di Davide si destreggia bene, secondo me meglio che nei pezzi precedenti…mi ricorda molto qualche pezzo dei Death SS con quelle atmosfere un po’ tristi e un po’ sepolcrali. Dopo un breve intreccio di chitarre verso la fine la canzone si apre verso lande piu’ heavy che thrash ricordandomi po’ gli iron…un pezzo molto convincente.
La penultima canzone si apre con una strana intro con rumori di spade e tutto ad un tratto esplode con un riff velocissimo di chitarre con una batteria a mitragliatrice (bravi ancora), non si fa in tempo ad abituarci che la canzone cambia di nuovo diventando piu’ melodica…ma ecco che di nuovo torna il blast beat. Dethronized è un continuo sali e scendi, un continuo aprire e chiudere le porte dell’inferno. Un altro brano che scorre via bene, senza annoiare!
Chiude le danze Vendetta (Megafake Slaughter), una traccia di thrash puro, bello grezzo e sputato in faccia senza tanti complimenti in cui la voce (finalmente) si prende piu’ uno spazio suo senza tanti tentativi di assomigliare a qualcuno. Molto bella, ogni parola è sprecata, prendete il demo e ascoltatela.
Riassumendo: bei suoni, bel gruppo, forse un po’ troppa voglia di apparire secondo me…ma a giudicare dagli ultimi tre pezzi il gruppo ha trovato un suo equilibrio. Sebbene i primi due brani mi avessero fatto venire voglia di essere severo, bisogna dare a cesare quel che è di cesare (con obiettività). Bravi
Contatti: http://www.myspace.com/manhuntband
VOTO 7+/10
Teo Mule

The Famous-X-"Deal with the Devil"

2009-01-05T02:22:00.000-08:00

Eccoci arrivati alla famosa X!! ehm...no, non siamo arrivati alla X dell'alfabeto, ma alla X dei "Famous X", gruppo hard n heavy torinese composto da Stefano "Sted" Droetto e Andrea "Andy" Marchisio!! Ebbene si, sono due le menti di questa band ( ma anche degli HighLord,N.d.Klaus ) che hanno portato alla luce questo loro primo lavoro ufficiale autoprodotto! Chitarre, basso, tastiere, programmazione della drum machine sono tutti ad opera di Sted, mentre a curare la voce, backingvocals ecc. c'ha pensato Andy!! Devo dire che il disco suona davvero bene e che le tracce sono ben compatte e ben arrangiate.Ok, adesso ascoltiamo "Deal with the devil" e sentiamo cosa ha da dirci il Diavolo!! Si parte subito con un intro molto inquietante "Electrifired" molto bello il voicing della chitarra si sentono le influenze heavy metal old school. Poi via alla grande con il riff di "To be a zero" strofa decisa con la voce di Andy che fa da guida verso il bridge che precede il ritornello incalzante con smitragliate a destra e sinistra; "Rock & Pose" parte con un riff di duro hard rock seguito da una massiccia strofa,breve sospensione e poi ritornello a squarcia gola, bella poi la parte centrale del solo caratterizzata da armonizzazioni e note sparate a tutta velocita. Con "Fury Road" si va su un pezzo piu' lento ma sempre caratterizzato da riff di metallo pesante macchiati da tratti oscuri e tetri ben arrangiati da tastiera e voce! "U.h.t" intro che la dice da se' su come andra' a iniziare il brano ovvero con un bell'headbanging su un riff hard rock anche qui caratterizzato da tetre sfumature, uno dei pezzi migliori del disco! "I am a rock" ottimo brano sparato, voce alta, chitarra e tastiera ben amalgamate, per un riff ruggente e deciso! "A perfect fiasco" ancora un ottimo brano, con partenza molto southern-metal per poi portare il riff su un power metal di tutto rispetto! "Bullet time" ancora un altro calcio nel culo con una parte ritmica molto articolata e ben arrangiata, che fa sfumare questo brano dall'heavy (sul ritornello) al power (strofa)!! Siamo arrivati alla fine del disco, con la bonus track "Pegasus Fantasy" beh chi non ha mai guardato i "Cavalieri dello Zodiaco" ?? Una ben riuscita cover della celebre serie animata giapponese!! Giunti alla conclusione della review c'e' da dire che il lavoro di songwriting e di registrazione dei pezzi è svolto con cura professionalità, e competenza degna di musicisti di esperienza!Ho ascoltato piu' volte il disco e quando ho letto che era opera di solo due musicisti, non ci credevo! Davvero un bel lavoro, degno di rispetto e ammirazione! Con questo, spero che i ragazzi riescono a trovare al piu' presto dei musicisti validi e motivati per poter portare questo progetto su un palco davanti a tanta gente che sicuramente sapra' apprezzare!! Faccio i miei/nostri migliori auguri per questo!! In Italia ci sono veramente tante band e musicisti validi, che hanno bisogno di emergere e di dire la loro a tutto volume!!!!

THE FAMOUS X"DEAL WITH THE DEVIL"
01. Intro: Electrifired02. To Be A Zero03. Rock And Pose04. Fury Road05. U.H.T.06. I Am Rock07. A Perfect Fiasco08. The Famous-X09. Bullet Time10. Pegasus Fantsy (Bonus Track)
LINE UP
Andrea "Andy" Marchisio: Vocals, backing Vocals;Stefano "Sted" Droetto: Guitars, Bass, Keyboards, Programming;
LINK:
www.myspace.com/afamousx
VOTO: 7,5/10
by NIK (www.myspace.com/nikwildroads)

Visioni Gotiche-Il Segreto Del Demone Parte 1

2009-01-03T09:58:00.000-08:00

Atmosfere occulte e sonorità decadenti unite a voci inquiete che riemergono da luoghi dimenticati, sono l'anima della musica dei Visioni Gotiche. All'ascolto non è affatto difficile accostarli a grandi maestri come Claudio Simonetti e Fabio Frizzi che hanno accompagnato più generazioni in luoghi di inquietudine e terrore raccontati da registi come Dario Argento e il fenomenale Lucio Fulci. Dopo aver lavorato alla realizzazione di colonne sonore per vari cortometraggi, il loro terzo ed ultimo lavoro, “Il segreto del demone parte 1”, è molto meno legato alle immagini e punta tutto su un sound molto particolare. Sono 7 tracce, di cui lo schema portante è un racconto scritto da un membro del gruppo. La prima traccia dell'album è “La casa del sogno” ,che conduce all'incubo attraverso le note di una tastiera e una voce che recita un testo inquietante. Poi c'è ”Nightmare”, nella quale cominciano a sentirsi le chitarre ed un suono più duro e potente che poi lascia nuovamente spazio alle tastiere per la successiva e riflessiva “Ipnosi”. Il quarto pezzo, ”L'angelo sofferente”, è uno dei brani più particolari sia per la voce femminile e sia per le sonorità tipicamente anni'80. “Visioni da un Funerale” è un altro brano interessante in puro stile dark, davvero molto intenso e visionario che pare uscito quasi da qualche macchina del tempo. Una risata malvagia introduce “Oscura presenza”,nella quale c'è un connubio magico tra organo e chitarra elettrica che riescono a creare qualcosa di davvero eccezionale. E non da meno sono le note del violino del settimo pezzo,”La ricerca della verità”, che ci accompagna per tutta la durata del brano fino alla traccia conclusiva “Rituale nero”, nella quale si conclude egregiamente il viaggio oscuro e introspettivo nelle sonorità dei Visioni Gotiche. In definitiva, credo sia veramente un ottimo album e che valga la pena di essere ascoltato per le sonorità e atmosfere uniche che riesce a regalare anche a chi non è appassionato del genere.

Voto 9/10

Contatti: http://www.myspace.com/visionigotiche

Giovanna Del Gatto

Rebel Devil-Against You (Molten Metal Productions, 2008)

2009-01-03T03:58:00.000-08:00

Uno dei dischi più attesi del 2008, questo “Against You”, album d’esordio dei Rebel Devil, quartetto formato da Gianluca Perotti (Extrema) alla voce, Dario Cappanera (Strana Officina) alla chitarra, Ale Paolucci (ex Raw Power) al basso e Cris Dalla Pellegrina (ex Extrema, ora nei Negrita) alla batteria. Il suono dei nostri è un groove metal che paga dazio alla lezione dei Pantera in primis, ma anche allo stile “sudista” di Black Label Society. Apre le ostilità, è proprio il caso di dirlo, “The Next One”, fragorosa e carica di effetti, un vibrante mix tra Pantera, BLS e White Zombie. Sugli scudi Perotti e un “Kappa” gran maestro del riffing (nel disco ci sono pochi e brevi assolo). Seguono a ruota una massiccia “Last Yard”, il cui riff portante è CLONATO da “Starve” della Rollins Band, e la ondeggiante “Music for Dancers”, in bilico tra metal e hard and roll, come del resto “Leave All Those Behind”, brano che deve comunque molto ai Pantera. “Stay” è una ballad cupa al crocevia tra Pantera e Alice in Chains, con una prova magistrale da parte di Perotti ( la canzone è dedicata alla madre prematuramente scomparsa N.d.Klaus),il quale a mio avviso dovrebbe insistere di più su queste timbriche più rilassate. L’assolo di Cappanera ci riporta al meraviglioso sound della sua band madre, la Strana Officina. È ora il turno della title track, strisciante e morbosa, che alterna momenti di calma a rabbiose sfuriate; nel break solistico si può finalmente apprezzare il basso di Paolucci, che nel resto del disco è sacrificato sull’altare del muro sonoro innalzato da chitarra e batteria, un po’ come avviene nei lavori dei Metallica, ad esempio. “Believe Me” è forse la traccia più spiccatamente melodica e orecchiabile del lotto, dove il metal moderno si incontra con certe sonorità grunge. Quanto al cantato, vale il discorso fatto per “Stay”. Ultime menzioni per “The Fix”, 3 minuti di groove metal da battaglia (ideale in sede live), e “Not Your Own World”, epilogo che suona come un tributo ai defunti Pantera: ritmiche che martellano i padiglioni uditivi, riff assassini e voce schiumante rabbia a profusione. Un debutto molto positivo, dove l’originalità non eccelsa è compensata dalla grinta, dalla potenza e da una performance tecnica di livello internazionale. Se in futuro i RD lavoreranno di più su certe aperture melodiche in grado di conferire maggior dinamismo e particolarità al loro stile, avremo di fronte il miglior gruppo metal italiano. Gruppo, non “supergruppo”, termine abusato che, lo avrete notato, ho volutamente omesso dalla mia recensione. Stay Rebel Be Devil!

(Costantino Andruzzi)
Voto: 8/10
Contatti: http://www.myspace.com/rebeldevilband

Lachaise-Silent Cries For Help

2009-01-02T13:57:00.000-08:00

TRACKLIST:

1. Intro & That's Enough

2. Short Life

3. Maybe

4. A Matter Of...

5. Deep Silent Melancholy

6. S.C.F.H.

7. Doomed

8. Wasteland

9. Start Again

10. It's Just A Dream

11. Short Life (Radio Edit) * bonus track

I Veneti Lachaise nascono nell’aprile del 2004, sotto il nome di Empty’Sphere, la formazione iniziale vede la partecipazione di musicisti provenienti da generi musicali differenti (pop,gothic,rock,metal), oltre che da differenti realtà geografiche italiane.Nell’agosto 2004, alcuni membri del gruppo sono costretti a trasferirsi per questioni lavorative, si cercano dei sostituti, ma purtroppo la band è destinata a sciogliersi.

Sotto il nome di Lachaise a gennaio 2007, con una nuova voce ed una nuova line-up,la band si ripresenta al pubblico. Riprendono i contatti con la M.P. & Records s.a.s. di Tombolo, etichetta discografica indipendente alla quale anni prima avevano proposto il loro lavoro.Sotto la produzione artistica di Vannuccio Zanella, comincia la registrazione del primo album ufficiale.

Al completamento di questo, causa interessi divergenti la cantante Anya si allontana dal progetto.In sostituzione, entra nella band, alla voce, Barbara (Xenya), talentuosa cantante che ha saputo, da subito, interpretare i pezzi e farli propri, ma dopo la realizzazione del lavoro anche lei esce dalla band.

Ascoltandoli è inevitabile non notare le influenze di bands come Evanescence e Lacrimosa.Nonostante mi piaccia personalmente il loro genere, dove alla musica classica vengono affiancate sonorità gothic, li trovo spesso un pò piatti.Mi piace il loro sound, che alla modernità contrappone riff deliziosamente retrò.Nell'album si alternano momenti di estremo romanticismo, nell’accostamento di una voce squillante e melodica ad altri di possente ritmica.

Il cantato (bellissima la voce della Singer) è graffiante e carezzevole allo stesso tempo, un sound estremamente melodico ed immediato.In alcune songs, come "Deep Silent Melancholy", "Maybe" e "Short life"(un vero hit radiofonico) esce fuori qualche discreta melodia e sembrano tutti dotati di buona preparazione tecnica.

Nel complesso sono carini, ma comunque potrebbero migliorare.In Bocca al lupo ragazzi!!!Stay R'n'R!!!

Contatti: http://www.lachaise.it htpp://www.myspace.com/lachaiseband

Voto 6/10

Ursula aka "Mandy"

La Top Ten del 2008

2009-01-02T09:26:00.000-08:00

Ciao ragazzi,
questa chiaramente è la top ten dei 10 cd/demo italiani del 2008 esclusivamente mia, nei prossimi giorni avrete anche le preferenze degli altri collaboratori! Sarebbero stati ancora di più i miei favoriti, ma bisogna limitarsi.In più manca qualcosa uscito a fine anno, ma che troverà posto magari il prossimo.
Di sicuro il movimento metal italiano sta crescendo alla grande e se anche i locali, e le etichette lo capiranno, potremo avere un gran 2009.. io la fiducia ce l'ho, anche se certi episodi recenti mi fanno pensare che sia un'utopia..
Klaus
Ordine di preferenza ovviamente!
1) Rebel Devil-Against you
2)Deadly Tide-Smoke and Mirrors
3)Re-Creation-Apocalypse..
4)TSUBO-Anus Mundi
5)Lahmia-Forget Every Sunrise
6)Subliminal Crusher-Endvolution
7)Fireyed-demo2008
8)Pino Scotto-Datevi Fuoco
9)The Aesthetic Project-What Women...
10)Feline Melinda-Morning Dew

Seven Gates-The Good and The Devil(2008)

2008-12-31T10:03:00.000-08:00

Premessa: questo disco è disponibile in download completamente gratuito sul sito della band, quindi male che vada se non vi piace sprecate solo un po' di tempo per ascoltarlo.

Il mio consiglio è, quindi, di dargli comunque un ascolto.
La musica proposta è un power metal molto veloce e roccioso, melodico al punto giusto, ben suonato e ben arrangiato.
Si parte subito col piede sull'acceleratore con 'Message To The Stars', e fin dal primo assaggio il disco si rivela per le sue qualità. Si tratta difatti di un'opener molto diretta, dominata da potenti riff e da licks in cui la tastiera fa capolino tra gli intrecci di chitarra, ed impreziosita dai vocalizzi (sempre su tonalità proibitive) del bravo Federico. Altro gran bel pezzo è The dragon's kiss', dal vago sapore Labyrinth-iano: velocità, toccanti melodie di tastiera e linee vocali particolarmente difficili sono la ricetta vincente di questo brano, tagliato in due parti da un intermezzo rallentato pieno di soluzioni ricercate che possono rimandare ai Dragonforce.
Un po' diversa rispetto alle altre canzoni è forse 'Freedom': questo brano risulta difatti molto vario, alternando parti tipicamente power metal marchiate a fuoco da una doppia cassa a elicottero a momenti più heavy, con cori simil-anthemici.
Chiudere questo lavoro è il compito di Burning Clouds, che inizia con note vagamente arabeggianti per sfociare in un pezzo piuttosto classico, pienamente in linea con il resto del disco.
Nel complesso si tratta di un disco omogeneo, che purtroppo va collocato nel quadro di un genere un po' inflazionato dall'alto numero di uscite di media qualità. La musica ivi contenuta è molto valida, e tecnicamente impeccabile, ma a mio avviso priva di particolari spunti originali; di conseguenza consiglio questo prodotto solo agli amanti del genere, in quanto dubito che i detrattori possano apprezzare la proposta.

Francesco
CONTATTI: http://www.sevengates.it/ http://www.myspace.com/sevengatespage
VOTO: 7/10

Holy Martyr - Hellenic Warrior Spirit (Dragonheart, 2008)

2008-12-28T08:22:00.000-08:00

I sardi Holy Martyr rilasciano il loro secondo full-length, “Hellenic Warrior Spirit”, concept album dedicato, lo si intuisce dal titolo, alla tradizione epica dell’antica Grecia. Più precisamente, alla battaglia delle Termopili (480 a.C.), in cui Leonida, alla testa di 300 valorosi greci e 700 tespiesi, sconfisse il potente e molto più numeroso esercito persiano comandato da Serse. Attingendo a piene mani dalla tradizione epic metal internazionale (Manowar, Manilla Road, Virgin Steele), ma guardando anche alla lezione di gruppi italiani come Domine, il quintetto isolano si rende protagonista di una notevole performance, come dimostra “Spartan Phalanx”, dall’incedere maestoso e solenne, con un’eccellente prova canora in stile Morby da parte di Alex Mereu. La seguente “Lakedaimon” (il nome greco di Sparta) ha un incedere ritmico più pronunciato e riecheggia gli Iron Maiden sia nel riffing che nell’impostazione corale delle parti cantate. Arriviamo così al trittico “di ferro” dell’opera: “Hellenic Valour” è lenta, possente e sofferta; “Kamari, Andreia, Polemos” è un inno epico che onora le virtù belliche e il valore dei guerrieri spartani; e la scandita “A Call to Arms” è dotata di un sapore tutto manowariano. La epic ballad strumentale “Molon Labe” (che in greco antico significa “Vieni a prendermi”, frase rivolta, secondo la tradizione, da Leonida a Serse in segno di sfida) introduce “Defenders in the Name of Hellas”, vera cavalcata epica che si fa ritmicamente sempre più travolgente. L’epilogo arriva con la magnetica “To Kalesma Sta Opla”, versione acustica di “A Call to Arms” cantata in greco, una scelta vincente che ha consolidato ulteriormente la popolarità degli Holy Martyr in terra ellenica. La band è pure molto conosciuta in Germania e sta espandendo la propria fama anche sul territorio italiano, meritandosi i successi di pubblico e critica che sta ottenendo in virtù di una grande preparazione lirico-musicale e di un approccio del tutto genuino ad un genere che non rientra fra i miei favoriti, ma che, devo riconoscerlo, nelle mani degli HM diventa tanto suggestivo quanto efficace. Unico neo, una copertina miserella, che non regge il confronto con l’ottima produzione ed esecuzione di questo bel disco.

(Costantino Andruzzi)
Voto: 8/10
Contatti: http://www.holy-martyr.com/ http://www.myspace.com/hmartyr

Lonny Blaster-Love/Hate

2008-12-27T14:37:00.000-08:00

Genere: Street/Hard Rock
Track List:
Bad Boys
Let Me Free
Free
All The Night
You, Me And Her
Adhrenalina
Pride To Mama
Love/Hate
Drink With Me
In pista dal 2000, sopravvissuti a cambi di line up e scazzi vari, dalla provincia di Taranto arrivano i Lonny Blaster, portatori sani di rock ‘n’ roll.In tutti i 9 brani che compongono questo full lenght, infatti, sopra ad ogni sfumatura è onnipresente quella sensazione che solo la grinta e la voglia, date da una passione sfrenata per la musica, può creare.Un altro fattore che lascia positivamente sorpresi è il tentativo dei 4 ragazzi, praticamente in ogni canzone, di tentare quel qualcosa di insolito, di non scontato; come accade dopo il secondo ritornello dell’opener Bad Boys dove il riff incalzante che caratterizza la canzone fin li lascia il posto ad una schitarrata dritta che sembra provenire da un'altra canzone. O con le atmosfere miste-Grunge di Free dove i nomi noti di riferimento sono: Velvet Revolver, Sound Garden ed i più incazzati Foo Fighters
Delle volte ciò crea un effetto spiacevole di “incongruenza” stilistica, ma se affinate a dovere le idee buone ci sono eccome.
Incazzati si, ma anche docili e patinati quando serve, come nel refrain della “Europe-iana” All The Night o nella classica ballata You, Me And Her struggente e ben composta e suonata ma che con i suoi 6 minuti di incessante costanza ritmica pecca un po’ di prolissità.
In definitiva tutti i musicisti svolgono un ottimo lavoro mettendo una buona tecnica a servizio di idee interessanti con una particolare lode alla timbrica del vocalist (1/5 di Axl Rose, 1/5 di Ozzy Osbourne e 3/5 di voglia di rompere il culo; shakerare possentemente ed eccovi serviti).
Altro punticino a sfavore è dato da un mixaggio ben fatto ma non ancora a livelli eccellenti che, dando troppo risalto alla batteria e confondendo, a volte, i suoni di chitarra; penalizza l’amalgama di un sound che altrimenti sarebbe stato ancora più convincente.
Voto: 7/10
Dyego Star

Contatti:www.myspace.com/lonnyblaster

Pino Scotto-Datevi Fuoco(Lo Scotto da Pagare)

2008-12-27T07:23:00.000-08:00

Arriva un pò in ritardo questa recensione, ma indubbiamente era da tempo che volevo dire la mia su qusta nuova produzione del Pino nazionale! Nuova per modo di dire se uno legge i titoli, infatti son tutti brani del passato canoro di Pino, ma eseguiti in versione molto diversa e accompagnato in ogni brano da vere star del rock/blues italiano(e non solo di questi generi). Al cd è allegato anche un libro sulla storia musicale di Pino, e se cercate cose private su donne e cazzi vari passate oltre.. Si inizia con "Come noi", autentica forza della natura, rivista nella fase finale da J Ax degli Articolo31, e non vedo nessuno scandalo in questo visto che oltre 10anni fa gli stessi Extrema duettarono con gli Articolo in un ep davvero micidiale! Il brano nonostante abbia 16 anni si lascia ascoltare alla grande, e oltre a Pino, cantano G.L.Perrotti(extrema-rebel devil)più cazzuto che mai, e Lella (settevite) in più Tommy Massara(extrema) e Mario Riso(rezophonic) rendono speciale "Come Noi"!! Si prosegue con ""Il Grido Disperato di Mille Band" duetto strepitoso di Pino con Morby(Domine-Sabotage-Airspeed ecc) un pezzo anche questo di annata che qui rivive in maniera potente, al limite con lo speed, da ascoltare assolutamente!! "Dio del Blues" ballata struggente eseguita con le "Vibrazioni" e la calda voce di Francesco Sarcina vi entrerà nel cervello per uscire dopo giorni.. " Piazza San Rock" vede invece ospiti di lusso il Bud alla voce(meravigliosa come sempre)è Dario"K" Cappanera alla chitarra, della Strana Officina, e il mitico Fabio Treves all'armonica, e qui signori tanto di cappello, chi ama il blues ha un piccolo capolavoro tra le mani!!Ometto tanti altri nomi presenti in ogni brano, ma ci vorrebbe un'enciclopedia per nominarli tutti! "Segnali di Fuoco" presenta Olly(Shandon-The Fire) alla voce con Pino, altra song stagionata ma che qui rivive in un test da ascoltare e su cui meditare! "Le Stelle Cadenti" invece propone la calda voce di Trevor dei Sadist, testo naif/astratto come solo Pino può fare, grande brano! "Guado 3000" forse è il brano che mi colpisce meno, preferivo per esempio una riproposizione di "Baby Lupo" o "Leonka" ma tant'è! Si va poi con "Disperanza" bel testo e ottima musica ai confini col blues.."Predatori della Notte" esegiuta con Enrico Ruggeri alla voce è un altro top di questo album, a me piace un casino, Ruggeri la canta al meglio delle possibilità, ottimi anche Luigi Schiavone alla chitarra e Saturnino al basso, dopo "Grido disperato" il mio pezzo preferito!! "Nunù" con Roberto Tiranti(Labirynth-Vanexa) e Pier Gonella(Labirynth) un grido di dolore dalla prima guerra del golfo..Chiudono "Code di Cometa" e "Gamines" dove in quest'ultima al violino troviamo Mauro Pagani, episodi un pò minori di un album che comunque si lascia ascoltare e rilancia Pino Scotto tra i grandi del rock-metal-blues tricolore, per me sempre numero 1! Poi può piacere o meno, ma senza di lui tante cose in Italia non sarebbero successe!

Klaus P.

Voto 9/10

Contatti:http.www.myspace.com/pinoscottoofficial

Slow Death-The Damned

2008-12-23T11:23:00.000-08:00

Il nuovo demo della band pugliese ci lascia all'ascolto di un piccolo repertorio progressive metal,con i brani: "Lost in the Dream", brano che potrebbe essere da colonna sonora per qualche film con trama alla "Il padrino", molto bello l'intro e deciso il ritornello!! Un pezzo che rimane molto in mente per le sue "atmosfere", "The Damned", ben arrangiato che inizia con un atmosfera di tensione,il dannato nella sua angoscia che cerca di liberarsi dai tormenti, correndo in un ritornello heavy power. Belle le parti tastiera/chitarra e ottimo il groove di batteria!"The Hammer of Thor", il titolo la dice tutta, Intro da battaglia, riff al quale e' impossibile dire di no con la testa, e potente marcia per andare nel ritornello deciso, da evidenziare la parte centrale strumentale del brano composta da un ottimo bridge pre solo e da una bella interpretazione chitarristica!! "Time of misery", si riparte con dell'ottimo heavy metal, ancora con una bella parte strumentale dove fa da padrona la tastiera eseguendo un'ottima parte solista seguita dal velocissimo solo di chitarra degno dei migliori chitarristi neo-classici per poi finire sul ritornello e l'urlo della voce a chiudere questo bel pezzo!!Beh che dire...a tutti gli amanti del genere heavy metal/progressive consiglio di tener d'occhio questi SlowDeath!! Un bel risultato "The Damned" prodotto da dei musicisti che sanno il fatto suo! E cio' non puo' essere altro che un ulteriore contributo a tenere in alto il rock tricolore dell'underground!!Auguriamo a questi ragazzi il meglio perche' stanno lavorando davvero bene!!
DEMO: -LEGION OF CHAOS 2006 (Studio6) -THE SECOND AGE 2007 (MDMastering) -THE DAMNED 2008
FORMAZIONE ATTUALE:
Stefano Lombardi(voce),Andrea Chiriatti(chitarra),Nicola Lezzi(basso) Andrea Rizzo(tastiere) Dario Petrelli(batteria),
CONTATTI:
www.myspace.com/slowdeathmetal

vOTO: 7,5/10
by Nik (www.myspace.com/nikwildroads)

Alltheniko-Devasterpiece

2008-12-22T14:25:00.000-08:00

(my graveyard production - 2008)
Dopo aver recensito alcuni grupponi della scena heavy metal italiana,eccomi a descrivere “Devasterpiece”,nuovo album (prodotto dalla inossidabile mygraveyard production)della heavy/thrash metal band di Vercelli.
Il trio (semplicemente basso/voce,chitarra e batteria) propone un heavy metal fortemente improntato sul thrash e con influenze power (alla Primal Fear) : una voce stile Rolf Kasparek accompagna un'armonia decisamente aggressiva e melodica (sopratutto nei ritornelli) al tempo stesso,e si alterna tra acuti molto alti e qualche tocco di growl,rimanendo sempre su un tono deciso e incazzato.
Il cd inizia con “Erased” : il riffone,seguito da un assolo ispirato e la batteria in doppia cassa fissa (metalllll!!)ci entra nel cranio facendoci comprendere subito il sound proposto dalla band : deciso,arrabbiato.
Con “The Evil Forces” l'inpronta thrash teutonica è palese all'inizio : assolo e terzine arroganti,stronze. Il ritornello è veramente bello e tutta la canzone è cantata in modo impeccabile.
“Thunder and Steel” ,traccia numero 3, è decisamente sullo stile power, con tanto di tastierone,pads, che offrono un aspetto più “cupo” al ritornello.Bel pezzo e ottimo arrangiamento!Proseguiamo con “Law of the stronger”,(all'interno del cd c'è il video)che segue l'idea della precedente ed è senza ombra di dubbio un gran pezzo : un riffing veramente spettacolare,il chitarrista è in possesso di una tecnica eccezionale e un buon groove. Dopo Law of the stronger,abbiamo “Devasterpiece – intro” : un inframezzo di circa un minuto e mezzo,con tanto di tastiere, alternato tra chitarra classica e elettrica e ci prepara all'impatto devastante provocato dalla traccia successiva,”Metal Unchained”, avete presente “l' heavy metal”??? Ovvero il cazzotto dritto sul muso dopo aver premuto “play” sullo stereo e con le casse al massimo del volume??Ecco ciò che provoca “Metal Unchained”...un inizio violento,incazzato,fottutamente metallico!!!A mio avviso,il miglior pezzo di Devasterpiece!
“Rise and fall”,traccia number 7,relativamente più tranquilla della precedente,si propone atmosferica e comunque aggressiva,degna del migliore thrash metal. Bello il ritornello,ottima composizione..come sempre,grande riffing.
“I'm a fucking zombie” ,come dice il titolo,è veramente strana e quasi interamente strumentale, un po' “tamarra” (come diciamo in toscana per definire qualcosa di pacchiano),”particolare”...sopratutto l'inizio,ma voglio lasciare a voi la curiosità hehehe.
Le ultime tre tracce ,”Feel the power”,”When this demon's coming” e “The godfather” sono un po' il “riassunto” delle precedenti : gran pezzi,riffing impeccabile,parti vocali (con cori tipici alla “Anthrax” dei marci primi anni'80)aggressive con batteria e basso che sostengono una ritmica veloce e piena di groove.
Gli Alltheniko si divertono nel proporre,oltre le loro canzoni,alternative particolari,come il finale di “The godfather”,con decine di parti vocali sovrastate l'una con l'altra,suoni di pistole e spari ed altro...hanno di sicuro un ottima fantasia,caratteristica!.
Passando all'analisi collettiva,"Devasterpiece" è un bel disco di ottimo heavy metal,classico,con varie influenze come spiegato in cima alla recensione,e non standardizzato.
La chitarra ha un riffing spaventoso in tutto il cd,complimenti al chitarrista,il migliore della band. La batteria ha un groove perfetto ed offre,così come il basso, un sostegno preciso al riffing impressionante e alla voce,potente e incazzata anche nelle parti melodiche..
Consiglio questo cd a tutti gli appassionati dell'heavy metal classico,amanti del power,del thrash e delllo speed metal ottantiano...del periodo migliore per questa musica meravigliosa.
TECNICA : 9
STRUTTURA PEZZI : 8
QUALITà SOUND : 8
ARTWORK : 8,5
QUALITà CANZONI : 9
TOTALE : 8,5
TRCKLIST :
1)Erased
2)The evil forces
3)thunder e steel
4)law of the stronger
5)devasterpiece (intro)
6)metal unchained
7)rise and fall
8)I'm a fucking zombie
9)Feel the power
10)when the demon's coming
11)the godfather
bonus video : law of the stronger
componenti :
DAVE NIGHTFIGHT – Voce e basso
JOE BONESHAKER – Chitarra
LUKE THE IDOL – batteria e cori
http://alltheniko.altervista.org/
http://www.myspace.com/allthenikometal
DANIELE VENTO
www.myspace.com/masterdomitaly
www.myspace.com/masterdom_daniele

Smugglerz-Demo 2008

2008-12-22T07:35:00.000-08:00

Il 2008 è l'anno della prima demo per gli Smugglerz, pressochè neonata band di Carrara (l'idea di formare il gruppo è difatti del 2006, ma il debutto sul palco risale all'estate 2007).
Da notare che nella sua (per ora) breve vita questi ragazzi hanno affrontato un'importante svolta stilistica, in quanto da un'impostazione thrash-oriented (che vedeva Metallica, Slayer e Pantera come principali influenze) sono passati a suoni di stampo più recente, ispirati fondamentalmente ai Rage Against The Machine e in generale a quelle sonorità che Tom Morello ha introdotto nella scena musicale negli anni '90; il tutto, ovviamente, restando legati ad una sfera prettamente metal.
Questa demo si apre con Without Faith, introdotta da un giro del bassista Saverio che accompagna una voce quasi sussurrata; dopo circa un minuto parte il riff vero e proprio, con una linea vocale che dapprima ricorda i primissimi Labyrinth, e poi riprende il motivo dell'intro.
La successiva Ash è un brano breve e diretto, dominato da una chitarra effettata particolarmente incisiva, e spezzato a metà da un assolo in pieno stile Ratm. Nel complesso, si rivela forse la migliore del lotto.
Si procede con My Crime, marchiata dal basso che sembra giocherellare a rincorrersi col bravo chitarrista Marco. Molto convincente, oltre alla linea vocale facilmente memorizzabile, l'assolo centrale, supportato da un'ottima sezione ritmica. Forse un po' fuori luogo, verso la fine, una parte con chitarre stoppate e appesantite e voce parlata.
In Surround The Empty nuovamente a farla da padrone è l'intrecciarsi delle linee di basso e di chitarra, espediente che dona al brano un'impressione di concitatezza accentuata dalla voce, che veleggia sempre su tonalità molto alte e difficili.
Il compito di concludere questa demo è affidato a Under A Demson's Tree, la più pesante delle tracce qui presenti. Tra riff potenti di chitarre stoppate e strofe piuttosto incisive si giunge al solo centrale, molto breve ma non per questo privo di fascino; poi viene ripreso il motivo iniziale e si giunge alla chiusura.
Complessivamente, si tratta di un buon lavoro, in cui le potenzialità di questo gruppo sono forse un tantino offuscate dalla produzione artigianale; ma avendo visto dal vivo questi ragazzi posso assicurare che promettono bene!
Nota: Gli Smugglerz si sono recentemente separati dal cantante, e sono tuttora in cerca di un sostituto.

Francesco
CONTATTI: http://www.myspace.com/smugglerz
VOTO: 7/10

Kairos-Keep Rockin' Guys

2008-12-19T09:59:00.000-08:00

I giovanissimi Kairos (età media credo intorno ai 18) piemontesi di Ciriè, ci propongono un demo a due tracce, registrato forse in modo un pò spartano, in cui le influenze di base hard rock si sentono molto, ovviamente di originalità non se ne parla proprio, ma l'impegno profuso è tanto. Giudicare un lavoro cosi breve sarebbe oltremodo esagerato, le basi direi che ci sono, ma ora anche grazie a un pò di attività live vi attendiamo a un lavoro più massiccio, specialmente per il cantante che forse dovrebbe dedicarsi esclusivamente alla chitarra, cosa che tra l'altro gli riesce abbastanza bene, dato che alla voce mi sembra troppo monocorde. Sul my space ci sono altri 2 pezzi, un ascolto datelo, concludo dicendo che c'è molto da lavorare, ma se lo farete con lo stesso impegno e la voglia che avete messo finora (suoano da solo 2 anni) arriverete molto lontano! Per ora è tutto.

Voto 6-/10

Klaus P.

Contatti: http://www.myspace.com/thebandkairos

Sleepy Forest – Madness Will Turn Into Thanatos

2008-12-19T04:55:00.000-08:00

Da Lecce con furore arrivano questi Sleepy Forest, gruppo metal dalle molte facce, la cui identità si è andata costruendo negli anni dopo un passato Power-Prog; attualmente gli SF propongono una miscela di heavy metal-metalcore influenzato da una vena alternativa, se vogliamo addirittura elettronica. Il tutto è supportato da un livello tecnico-esecutivo piuttosto buono e dei suoni accattivanti. E’ un EP non facile da recensire per le luci e le ombre presenti.
Dopo un intro (forse superflua) parte Come Get Some dall’eco abbastanza classico, con un basso che si intreccia ricavandosi i suoi spazi mettendosi in risalto. E’ un continuo sali e scendi…nel bene e nel male. La canzone è accattivante, dotata di spessore e arrangiata in maniera meticolosa, ma il cantato pulito non rende, specie se comparato allo scream, risulta quasi commerciale se paragonato al resto. Sul finale spunta fuori anche un fraseggio di tastiera di Alessandro (che è il cantante) che evoca una bella atmosfera. MWTIT recupera tono con Sanity is Pain, sebbene i suoni non li trovi convincenti, in cui la componente core e alternative si scambiano di ruolo in un vorticoso continuum musicale. La melodia e l’orecchiabilità sono dalla parte loro…sperimentazione e classicità qui sono davvero miscelati bene. La traccia migliore dell’album.
La quarta traccia è 4-08-09-6 in cui all’interno di una strana atmosfera quasi claustrofobica (ricorda vagamente qualche pezzo dei Subsonica) si fa largo la voce del cantante ricordandomi tantissimo Corey Taylor degl Slipknot. Non capisco se le doppie voci sono così volutamente o meno, ma sento come una dissonanza latente che mi lascia molto perplesso. Un pezzo molto complesso, evocativo e triste…ma forse a volte la genuinità premia di piu’.
A chiudere il cerchio troviamo Yazd un pezzo live, la cui qualità audio non è eccelsa, ma basta per recensire. Una band comunque molto capace anche in live, non perfetta, ma tutti molto meritevoli (specie basso e tastiera). Un pezzo, ad ogni modo, in linea con i predenti: melodia, sperimentazione, atmosfere piu’ power-heavy in questo caso…la voce forse un po’ sottotono.
Che dire…una band con un’identità in costruzione, con le idee ancora da capire veramente, ma tanto coraggio, passione e voglia di uscire dagli schemi. Sebbene non sia un demo che si lascerà ricordare a pieno, vale la pena premiare chi persegue le sue idee in un mondo a volte troppo avezzo alle sue mode infantili.
Vediamo se col prossimo lavoro vedremo un gruppo piu’ compatto e potente.

Teo Mule

Voto:7-/10
Contatti:http://www.myspace.com/sleepyforest

Trinakrius - The Black Hole Mind

2008-12-17T03:47:00.000-08:00

Trinakrius - The Black Hole Mind (Hellion Records, 2008)
Nuovo album per i Trinakrius, che con questo The Black Hole Mind giungono alla seconda prova sulla lunga distanza. In giro dal 1995, il quintetto palermitano propone un suono ora più power metal che doom rispetto al passato, pur non mancando accenni allo stile dei loro “vecchi maestri” Candlemass e Solitude Aeturnus. Dopo una breve intro parlata, “Torment” è una galoppata power-heavy in cui si colgono influenze che vanno dagli Iron Maiden ai Black Sabbath dell’era Dio. Il nuovo cantante Flavio Rezza, appena 21enne, fa valere la sua possente ugola forgiatasi nelle fila del coro del Teatro Massimo del capoluogo siciliano. Molto bravo! Validissima la sezione ritmica Russo-Florio, supportata da un’eccellente produzione resa possibile dall’etichetta tedesca Hellion Records. “Mad” prosegue sulla stessa falsariga; si coglie anche il focus dei due chitarristi sui riff piuttosto che sugli assolo. Con “Killerotomia” siamo in territori sabbathiani all’ennesima potenza, mentre “Mental Devastation” lascia un segno davvero virulento grazie alla sua carica ritmica che invoglia all’headbanging più sfrenato. Ottimo l’intermezzo centrale dal sapore prog, seguito da un assolo di marca iommiana con venature quasi blues. Non manca una ballata, ossia “Little Angel (Samuel’s Theme)”, che riporta alla mente le atmosfere sinfonico-barocche dei Crimson Glory, nonché certi Queensrÿche. La chiusura è deputata alla rivisitazione di “Paranoid”, che i nostri eseguono in versione tutto sommato scolastica, senza infamia né lode. Personalmente li avrei visti meglio alle prese con un brano del periodo “divino” (ovvero quello con Ronnie James Dio) dei Black Sabbath. O, anche, con una “At the Gallows End” dei Candlemass. Questa chiusura sotto tono non inficia comunque il giudizio positivo sulla nuova prova dei Trinakrius, senz’altro una brillante realtà nel panorama metallico nazionale. E fa ancor più piacere rilevare che i nostri vengano dalla Sicilia, anzi, per tener fede al loro nome, dalla Trinacria!

(Costantino Andruzzi)
Voto: 7,5
Contatti: http://www.trinakrius.it/ www.myspace.com/trinakrius

Look Out-Dirty Hole

2008-12-11T14:52:00.000-08:00

Ho trovato questi brani abbastanza piatti..
Non sono solita fare recensioni tecniche, non mi interessano arpeggi, ritmi, precisione, suoni, mi interessa se un gruppo e ciò che propone mi arrivi alla pancia, al cuore e non è questo il caso.
Soprattutto nulla che non abbia già ascoltato, sonorità vagamente rock’n’roll, una evidente difficoltà ad offrire qualcosa di “nuovo”, e tratti abbastanza ibridi.
Per abitudine non leggo mai le note biografiche delle bands che devo recensire mi lascio guidare dall’ emozione dell’ascolto senza nemmeno sapere chi sto ascoltando.
Devo anche dire che ho ascoltato questi 4 brani anche a distanza di qualche ora ma più che uno spunto piacevole non trovo.
Qualcosa di vagamente hillybilly, un cantato assolutamente da smussare, rimodellare, riempire e una discreta orecchiabilità.
Il suono dei brani è abbastanza easy, abbastanza anche sciolto ma scorre anonimo, senza troppa personalità e senza una firma propria.
Contatti: http://www.myspace.com/lookoutgrosseto

Voto personale 5

Titti Angeramo

Blind Horizon-The Shadowman

2008-12-10T09:57:00.000-08:00

Comincio quest’avventura nei panni di recensore con questo “Shadowman” dei Blind Horizon, gruppo romano che dopo diverse disavventure in termini di line-up arriva solo recentemente alla promozione di questo interessante e denso demo composto da 4 tracce; lo stile di base è un death metal molto tecnico dalle venature prog, ma che mantiene sempre un carattere molto personale sebbene strizzi l’occhio volentieri a mostri sacri come i Death/Control Denied e i Cynic.
La prima traccia è Frail Thoughts Collapsed, che funge bene da polaroid del gruppo. Tre minuti di riffing complicati, melodia, death metal e le famose influenze del prog 70s di cui mi parlano nella biografia. Il rischio di molti gruppi come questi è di proporre musica molto tecnica ma senza un substrato valido di aggressività e melodia, ma i Blind Horizon vestono bene questo ruolo e in una manciata di minuti costruiscono situazioni molto varie in cui la voce isterica di Alessandro e la batteria di Marco tengono alta la tensione dell’ascoltatore.
Non si fa attendere All Souls’ Song…appena è cominciata ho pensato ai Cynic; sia per il riffing sia per i suoni. Il pezzo in questione supera i cinque minuti e la band mostra ancora di piu’ le sue possibilità tecnico-compositive, intervallando a momenti piuttosto furiosi delle aperture melodiche particolari incernierate su tempi dispari, chitarre che a volte sono distorte (ricordando passaggi alla Death del periodo Symbolic/The Sound of Perseverance) e altre volte sono pulite. In tutto ciò la voce del singer si adatta molto bene, fino ad arrivare a cantare addirittura in pulito e duettando con il sè stesso malvagio. Molto originale, piu’ convincente della precedente.
Per la gioia del sottoscritto Stream of Violence mantiene quanto promesso dal titolo e ci si sposta verso territori piu’ puramente death old school: ritmiche piu’ serrate, molta piu’ rabbia. Il cantante alterna parti in scream a parti in growl vero e proprio (che non ho trovato all’altezza degli altri stili di cantato usati sin’ora). Verso metà canzone si fa largo un assolo molto bello e intricato, sottolineando ancora una volta la bravura dei due chitarristi (Luca e Ambra).
Chiude questo demo, Shadowman traccia piuttosto lunga che riprende un po’ il discorso cominciato con la seconda zanzone: melodia e rabbia come due facce della stessa medaglia, scream-growl che duettano con voci pulite. Sicuramente molto originale e prova di grande tecnica (bellissimi i fill di basso), ma un po’ pesante per i miei gusti.
Un demo veramente impressionante, che tutti gli amanti del death possono apprezzare, specie i fan dei tecnicismi (ma non fini a sé stessi); un gruppo con bellissime idee e un grande tecnica, prodotto molto bene.
A mio avviso si tratta solo di aggiustare il tiro e rivedere qualche soluzione, ma non escludo che sia solo una mera questione di gusti personali.
Molto bella la copertina.

TeoMule

Voto 8/10

Contatti: http://www.myspace.com/itblindhorizon http://www.blindhorizon.net

Skanners-The Serial Healer

2008-12-09T10:52:00.000-08:00

Quando si parla degli Skanners si parla dell'Heavy Metal italiano, quello della miglior specie, quello con maiuscole sia la H che la M. Si parla di una band che, pubblicando album che hanno fatto storia, ha guadagnato una popolarità sufficiente per aprire le serate di mostri sacri quali Manowar, Saxon (la cui influenza è notevole in questo lavoro), Dio e svariati altri. E quando il passato ha un simil peso, è un'impresa decisamente onerosa non deludere le aspettative createsi dopo oltre 25 anni di gloriosa attività .
Ovviamente sarebbe un errore avvicinarsi a 'The Serial Healer' sperando di trovarvi la stessa band degli anni '80: gli Skanners sono una band che ha completato la propria evoluzione, raggiungendo una notevole maturità artistica, e questo nuovo lavoro ne è la prova. I suoni si sono appesantiti, grazie anche al contributo di una sezione ritmica tellurica e ben dosata: quello che ne esce è un risultato più che soddisfacente, che ricorda molto da vicino il sound caratteristico di band come Metal Church o Saxon.
Si inizia in medias res con 'Soul Finder', mid-tempos spaziale che affascina l'ascoltatore con un sapiente gioco di chitarre. Poi 'Welcome To Hell', heavy americano fino al midollo, e 'To Die Is Not Forever', pezzo dotato di un coro anthemico particolarmente diretto e memorizzabile: la classica canzone in cui dal vivo il singer può riposare l'ugola facendo fare al pubblico il lavoro 'sporco'. Gran bel pezzo anche la title-track 'The Serial Healer': un inizio pacato, in cui la voce duetta con una melodiosa chitarra, sfocia ben presto in un riff potente e cadenzato, linea portante del brano.
Trattandosi degli Skanners, non possono mancare dei lenti: ecco quindi che la band ci dona altre due perle. La prima è 'The Dream', che risulta comunque relativamente pesante e cadenzata, e vanta un solo centrale dotato di un certo fascino. L'altra è la conclusiva 'Immortality', brano quasi acustico, melodico e pieno di pathos: una voce ora cupa, ora più sognante si staglia sopra un affascinante arpeggio di chitarra, ricordando da vicino la reprise di 'Rock Rock City'.
Si chiude così 'The Serial Healer', ottimo concentrato di sano heavy metal, prodotto che, mantenendo alto il nome degli Skanners, ne farà contenti tutti i fan. C'è poco da aggiungere... un nome, una garanzia!

Francesco

CONTATTI: http://www.skanners.it/ http://www.myspace.com/skanners (siti non aggiornati)
VOTO: 8,5/10

Sutuana-Perdutamente

2008-12-04T10:59:00.001-08:00

I Mantovani Sutuana propongono un album fortemente influenzato dal metal più classico, con risultati mediamente convincenti.Le diverse componenti del sound della band convivono nel migliore dei modi nelle 14 canzoni proposte (quasi tutte cantate in Italiano), si passa con naturalezza da veloci incursioni Heavy Metal, a parti più epiche infarcite da cori, passando a volte anche per trame chitarristiche e assoli di matrice Power Metal.Il gruppo se la cava più che bene anche dal punto di vista tecnico."Implosione" è un pezzo veramente ben riuscito, orecchiabile e bellissima la melodia(trattasi della bonus track finale n.d.Klaus).

Da non sottovalutare l'impatto emotivo dei testi che sono molto belli. (Ci tengo a precisare che non amo la lingua Italiana accostata al genere metal, ma in questo caso a mio parere il connubio è ben riuscito!).

Bella la cover di "Hush",quello dei Sutuana è un lavoro da apprezzare nel suo complesso musicale e concettuale, ideale per chi ama appunto il metal più classico in tutte le sue eccezioni.Continuate così ragazzi!!!Stay R'n'R!!!

Formazione:

Zagni Lorenzo: Chitarre & Cori

Nicoli Marco: Bassi & B.Synth

Boschini Diego: Voci & Cori

Montanari GianLuca: Batteria

Registrato & Mixato da Marco “Sappa” Nicoli (MN)
Intro di Piano ad “Urlo (x Non Pensar…)” by Gabriele MarangoniAssolo di Chitarra in “Faith (No More)” by Massimo PiasentiVoce in “Faith (No More)” by Mario Rossi dei Truculentus

Contatti:http://www.sutuana.it/ www.myspace.com/sutuana

voto7,5/10

Ursula aka "Mandy"

Tarchon fist-Tarchon fist

2008-12-03T10:05:00.000-08:00

TARCHON FIST – TARCHON FIST
(2008 – Mygraveyard production)
Il super gruppo bolognese (nato riunendo alcuni tra i migliori musicisti rock della scena bolognese,tra cui Luciano Tattini dei mitici Rain)formato nel 2006 debutta - per la casa discografica “my graveyard production”,che ha sotto di sé anche frozen tears,crying steel ecc.- con questo album omonimo di tutto rispetto : “Tarchon Fist” è un insieme di buon power metal e heavy metal classico.
La prima traccia si intitola “metal detector”,e come canzone di apertura che si rispetti,inzia lasciandoci la chiara e bastardissima impronta heavy metal;L'aggressività viene poi troncata da un ritornello molto melodico,orecchiabile e facile da ricordare. Ottime le qualità vocali del cantante,una voce pulita e potente.
“It's my world” sfodera quello stile power metal tipico alla Helloween, riff ben cadenzati (per intenderci),passaggi studiati bene (sfruttando anche le possibilità vocali del cantante).
La terza, “football aces”,segue le orme della precedente evidenziando uno spunto chiaramente hard rock.
Arriviamo alla quarta traccia, “bad man mania”: qui la band si diverte deliziandoci con un coretto di voci infantili tratto dalla canzoncina “giro giro tondo casca il mondo”,piazzato ad inizio traccia per poi partire a botta. Una “gag” simpatica.(Direi una chiara e giusta denuncia contro la pedofilia! n.d.Klaus)
La quinta è “ancient sign of pirates” e subito dopo,la bellissima “black gold fever” : chitarra grintosissima e una parte cantata invidiabile per una canzone con un groove alla Saxon di Dogs of war (gruppo-fonte di ispirazione dei Tarchon,che ne esegue anche qualche pezzo durante i concerti).Da evidenziare che anche basso e batteria contribuiscono a creare l'armonia giusta.
La seguente, “no more walls”, ci riporta al miglior heavy metal anni '80,e considero questo il brano migliore insieme a “black gold fever”.
“Blessing rain”,la traccia 8,è un ballad lento e dolce; il cantante è molto capace anche con le note basse,sfoderando una voce sia dolce sia (sempre e comunque) di timbro heavy metal.Il finale è di tutto rispetto,come una buona ballad pretende.
In "the eyes of wolf” si ritorna al power metal delle prime tracce,dalla melodia malinconica e melodica,tempi veloci,tutto unito per una buona esecuzione...i Tarchon sono dei professionisti e su questo non ci sono dubbi.
“Doc hammer”,penultima traccia,è interamente strumentale : ascoltando questo brano notiamo l'influenza blues,sia nella chitarra che nel basso,e il chitarrista ci delizia sfruttando ogni possibilità tecnica a sua disposizione,tra cui velocissimi swip-picking e scale suonate a tutte le velocità.Da paura!Grande prova!Eccoci alla fine con “carved with fire”.Il cd si chiude con quest'ultimo brano, esso interpreta l' idea generale proposta dalla band,ma intorno ai 5 minuti accade qualcosa di strano : il suono cambia,l'atmosfera si fa decisamente “strana”,regalandoci circa 4-5 minuti di musica quasi psichedelica,con uso di pad sintetizzati di tastiera,batteria e chitarra dal suono elettronico,una frase cantata “distante” e ripetuta durante tutto l'intervallo... Una “mezza traccia” completamente al di fuori del resto del cd,ma va bene,è un'idea originale e sopratutto a sorpresa.(Segnalo anche gli extra con video e foto.N.d. Klaus)
I Tarchon sono l'ennesima conferma che i gruppi metal italiani sono tra i migliori al momento,e non ci sono cazzi. Bella anche la copertina. Consiglio questo cd a tutti e sopratutto agli amanti del power metal e a quelli del metal classico....non vi deluderà affatto.
TECNICA : 8,5
STRUTTURA PEZZI : 9
QUALITà SOUND : 8,5
ARTWORK : 9
QUALITà CANZONI : 9
TOTALE : 9
componenti :
Luciano “Lvcio” Tattini – chitarra
Andrea “animal” Bernabeo – batteria
Luigi “J.J. Sange” Sangermano Voce
Marco Pazzini aka "lo Spezz" – Basso
Federico "Heavy Rico" Mengoli - Chitarra sito web :
http://www.tarchonfist.com/
myspace:
www.myspace.com/tarchonfist
Daniele Vento
www.myspace.com/masterdomitaly
www.myspace.com/dmspmusic

Fireyed-Fireyed

2008-12-01T09:31:00.000-08:00

Eccomi di fronte a un prodotto davvero notevole, i casertani Fireyed autori di un hard-rock davvero di lusso, suonato con le palle! Ovviamente sono senza contratto, nonostante abbiano già suonato all'estero e prossimamente affronteranno un tour nel Regno Unito, oltretutto son musicisti di professione e si sente!! Si parte con la title track "Fireyed", splendida gemma hardrock, con refrain e coro da brividi, da cantare sicuramente a squarciagola ai loro concerti! La successiva "I wanna.. with you" è una ballad veramente da brividi, da serata romantica con la vostra donna che, messo sul lettore sto pezzo, non vi lascerà più!! Decisamente un brano perfetto, magistrale la prova del singer Erik, uno dei migliori al momento in Italia! Si prosegue con la ritmata "I'm going over", e sotto il palco tutti a saltare e ballare, si nota il basso potente in stile Steve Harrris(nota di Nik), e una compatta sezione ritmica, per non parlare dei solos dei chitarristi, aurtentici mostri! Più vado avanti nell'ascolto e più son coinvolto cosa che non capita di sovente, dico solo che ormai sarò giunto al 100simo ascolto di questocd!
"Rock'n'Sex" è una vera rock'n'roll song con coro da cantare tutti insieme, american style! Si se questi ragazzi fossero nati a Los Angeles oggi andrebbero per la maggiore in giro per il mondo.. ma noi continuiamo a sperare! "Stop & go" si apre con intro a sorpresa molto ironica che non voglio svelare ma che mi ha fatto scompisciare dalle risate;) per poi sparare riff r'n'r da brividi, ma rischio di ripetermi, chitarre lanciate in soli spettacolari, voce alla grande, basso e batteria compatti e devastanti, e come al solito coro che vi si ficca in testa!! Si chiude con "Take it easy" forse il brano meno convincente, ma è come cercare il pelo nell'uovo, l'alta qualità di tutto il cd fa si che non si possa criticare nulla di una band davvero con i controcoglioni e che mi rende orgoglioso di seguire da oltre 20anni la scena metal italiana!! Da comprare ad ogni costo!!
Formazione:
Erik Beauty8(vocals)
Blaze(drums)
Paco(guitars)
Frank(guitars)
McFly(bass)
contatti:http://www.myspace.com/fireyed
voto 9/10
Klaus P.

No Fuck-Existenminimum

2008-11-30T01:44:00.000-08:00

I No Fuck nascono nel '97 a Civitavecchia (Rm) grazie all'incontro di due giovani appassionati di thrash metal, David Pennesi (chitarra) e Davide Poddesu (batteria). Dopo svariati cambi di line-up e la produzione di demo rudimentali , nel 2005 esce la prima demo ufficiale “ Syndrome” a cura di Francesco Parasacchi e dello studio di registrazione SoundBuslab. Con la stessa produzione e con la line-up consolidatasi, finalmente, con l'arrivo del growl desiderato di Daniele Cristiano, nel marzo 2007,esce “Existenminimum”. Questo lavoro è il primo full-lenght del gruppo in cui sono palesi, anche all'orecchio meno ferrato nel genere, le influenze del thrash metal puro anni 80'-90. Ma senza dubbio non si può nemmeno non notare le influenze che provengono da ambienti come quello death e thrash-core. In ”Existenzminimum” abbiamo 4 vecchi pezzi ri-arrangiati e 4 nuovi di zecca. Riff granitici, note potenti, assoli di chitarre. Tutte caratteristiche che rimandano a gruppi che hanno fatto la storia del thrash. Dal punto di vista strumentale, credo siano davvero meritevoli, anche per alcune scelte stilistiche davvero di gusto. Se si è amanti del genere in questione, i No fuck, sono un gruppo che vale la pena ascoltare. Ma io consiglio dal vivo e con una sana “dose” di birra.

Contatti: http://www.nofuck.it/index.php

http://www.myspace.com/nofuckthrash

Voto 6.5/10

Giovanna Del Gatto

Rain-Dad is Dead

2008-11-28T14:00:00.001-08:00

Only for the rain crew!!!!!!!! Yeah ragazzi!!!! Ecco a voi i bolognesi piu' duri dell'heavy metal tricolore!!Stiamo parlando dei Rain, heavy metal band nata nel 1980 e che nell'aprile 2008 pubblica il quinto album "Dad is Dead".Dagli esordi ad adesso, non ricordiamo molti album, si parte dal primo promo di esordio nel 1986, per poi arrivare al primo disco "The rain is coming",seguito da "The Reason" e nel 2003 con l'ottimo "Headshaker" che ne ha fatte scuotere di teste!! Fidatevi!!Nel 2008 decidono di cambiare pelle,pur rimanendo in piedi sui 3 pilastri principali inossidabili nonche' fondatori: Alessio "Amos" Amorati, Gianni "Gino" Zenari e Andrea "Mario" Baldi, dopo l'abbandono nel 2005 di Luciano Tattini alla chitarra e qualchemese prima dell'uscita del disco dell'ex singer Alessandro “Tronco” Tronconi,storica voce dei Rain,(un osso davvero duro),con i rispettivi new entry: Marco "The master" Rizzi alla chitarra e Francesco "Il biondo" Grandi alla voce!!Aspettiamo qualche minuto che si scaldino le valvole, facciamo scrocchiare il collo, drink in mano,(vodka & redbull, consigliata da Amos) e pronti a scuotere la testa finche' il collo non si spezza!!!!!Perche' e' questo lo spirito deiRain, proporre un classico hard n' heavy diretto e potente, fatto di sonorità aggressive e ritmiche trascinanti,dove e' impossibile "dire di no" con la testa!! Trasformando ogni proprio live in una verae propria festa!! E questa caratteristica e' presente in Dad is dead, un disco che non lascia compromessi,nonostante lo scorrere degli anni e delle mode, il quintetto bolognese rimane longevo al proprio stile, con la coppia Rizzi - Amorati, che macina riff decisi e incalzanti, il groove potente e serrato di Baldi,seguito daZenari costruiscono il telaio principale dei loro brani, dove Grandi dimostra di sapersela cavare molto bene,nonostante la differenza timbrica con il suo predecessore. Bene...le valvole si sono scaldate...e' ora di far scoppiare i coni e incendiare il locale!!!!!!!!Si parte alla grande, in pieno spirito Rain con "8 Bar", un vero calcio nei coglioni che fa agitare subito la testa,e checarica l'atmosfera nel pre-strofa e strofa, con il ritornello a tutto gas! Passiamo a "Blind Fury", una vera e propriafuria, bello il bridge e il solo tendenti all'oriental, i cori sul ritornello e sulla parte end solo!! "Mr 2 words", si parte in pieno spirito Judas Priest, in un pezzo molto originale ed elaborato, dove la timbrica di Francesco, in questacanzone in particolar modo, ricorda molto il Blaze Bayley ex Iron Maiden!! Grande pezzo!! "Love in the back" pezzo sfacciato,trascinante e fottutamente rock in pieno stile Twisted Sister!! "Rain are us", canzone classic metal di classe,salta alla mente una visione in bianco e nero delle vicende passate della band. "Red Kiss" spirito rock n roll a go go, l'intreccio di voci ricordano i Kiss,tipico dell'hard rock vecchio stampo!! pezzo veramente piacevole!!"The party", torniamo a fare casino, in una canzone che e' la festa rock n roll all night long dei Rain!!Eccoci al singolo "Last Friday" un intro molto vincente, ("frocetti, siamo tornati a darvi tanti calcioni!!"), mani in alto a tenere tempo e poi via a pogare!! Una delle perle di questo disco!!Eccoci alla title track "Dad is dead", pronti a sfrecciare a tutta velocita'con la mitica Ford Capri in modalita': TAMARRO ON, musica a tutto volume,cicchino in bocca,boccia del Jack a portata di mano e dito medio in bella vista!! (don't try this at home!!)"Swan Tears" molto bello il lavoro delle chitarre, e la batteria sempre li a far battere il piede e dire di si!!"The Reason" qui ragazzi scuola Hard'n heavy molto Dokken - J.L.Turner, un'altra bandiera del disco! E adesso...ce l'avete il biglietto o siete degli abbonati?? Tutti sul "bang bus"!!!!! il bus dell'ammmore!! ahahahah!!!!Saliamo sul bus del vizio e diamoci di rock n roll verso L.A. con le chiappe di fuori!! Cazzo siamo arrivati alla fine dell'album...ma del resto, in un disco del genere, non poteva mancare il grande finale!!I Rainci ripropongono una cover dei Cult: "Rain" (e quale senno'??!!), con ospiti d'eccezione,i Death SS Steve Sylvester e Freddy Delirio,amici di lunga data di Amos.I quali hanno contribuito a rendere molto heavy questa riproposta della cover bonus track che ha viaggiatodall'FP Studio di Freddy, dove sono state registrate le parti di voce e tastiera sulla base gia' presente, fino al mixaggio finale!!In conclusione,Dad is Dead è un album fresco, dove traspare la voglia di suonare e di divertirsi dei cinque rockers, fondamenti molto importanti per una band. Tanti complimenti a Francesco, il quale si e' trovato a rivestire i panni del leggendarioTronco, un impresa difficile, ma che il rocker biondo ha saputo affrontare a testa alta, nonostante la diversa estensionee timbrica alla quale siamo abituati, il che risulta una novita' da digerire al primo ascolto per tanti fans dei Rain, ma quando vi sara' entrato in testa, scoprirete che e' un ottimo frontman e che l'acquisto e' azzeccato alla grande!!
LINE UP ATTUALE:
Francesco “Il Biondo” Grandi - vocalsMarco “The Master” Rizzi - guitarAlessio “Amos” Amorati - guitarGianni “Gino” Zenari - bassAndrea “Mario” Baldi – drums
LINKS DELLA BAND:
http://www.raincrew.com/www.myspace.com/raincrew1980 www.myspace.com/raincrew1980

VOTO: 8/10
by Nik
(www.myspace.com/nikwildroads)

Dark Quarterer- Symbols

2008-11-28T04:29:00.000-08:00

Signore e signori, ci troviamo di fronte ad una band che ha marcato a fuoco la scena metal nostrana: i Dark Quarterer. Stiamo parlando di un gruppo che ha avuto un'importanza storica enorme, in quanto senza il loro operato l'epic-progressive non avrebbe certo raggiunto gli standard attuali.
Il loro quinto album, “Symbols”, che ha visto la luce nel giugno 2008, mi ha confermato l'impressione che ho avuto allo scorso Legends Never Die: la musica dei Dark Quarterer è molto complessa e rifinita, e tutt'altro che immediata, al punto che un ascoltatore occasionale può trovarsi spiazzato dalla lunghezza (eccessiva?) dei brani e dalla loro prolissità.
Ciascuna canzone è una piccola perla, piena di spunti interessanti portati avanti da musicisti con le palle cubiche: un'ineccepibile tecnica si amalgama con un delicatissimo gusto per soffici melodie e per soluzioni che esplorano nuovi lidi. Decisamente affascinanti gli oltre 11 minuti di 'The Ides Of March', che trasportano l'ascoltatore in un mondo fatto di note ipnotiche dal vago retrogusto esotico.
Si tratta, in ogni caso, di un prodotto non certo 'easy listening', e se uno non è fan del gruppo o del genere in questione molto difficilmente apprezzerà 'Symbols'; ma, si sa, band come i Dark Quarterer sono per (pochi) palati decisamente raffinati. Per chi sa capire ed apprezzare la proposta, quest'uscita sarà invece un must.

Francesco

voto 8/10
CONTATTI: http://www.darkquarterer.com/ http://www.myspace.com/darkquarterer

Italia di Metallo support:30/11/2008

2008-11-23T14:55:00.000-08:00

Frozen Tears-Metal Hurricane

2008-11-21T10:37:00.000-08:00

FROZEN TEARS – METAL HURRICANE
(2004 – Steelheart)
I fiorentini FROZEN TEARS ,attivi dal 1997,sono ormai una garanzia di qualità e massima espressione nella scena metal sia italiana che internazionale.
Dopo i primi 2 album (purtroppo mal distribuiti dell'etichetta discografica brasiliana Megahard) Mi trovo oggi a recensire il loro terzo lavoro,” Metal Hurricane ”.
La band propone un heavy metal aggressivo,con influenze hard rock,thrash metal e un po' power metal.L'album parte imponendosi aggressivamente nell'immediatezza con “inner vision”,4.52 min di timbro deciso,mettendo subito in chiaro il sound graffiante e le qualità vocali del cantante Alessio Taiti,(lo stile ci ricorda il grandissimo Rob Halford)dotato di una voce potentissima.
Dopo la prima traccia abbiamo “forgotten words”,brano più tranquillo del precedente ma molto bello,per proseguire poi con “your life slow down”,il pezzo in cui le influenze hard rock vengono fuori : chitarre graffianti e una parte vocale impressionante,alternata da parti melodiche e “cattive”,con un assolo che calza a pennello l'intenzione della canzone. E' incredibile la capacità del cantante nell'alternare la voce generando più timbri senza alcun problema!!Il ritorno alla tendenza thrash lo abbiamo con “the sound of infinity” : sarò ripetitivo ma anche qui è il cantante,circondato da una ritmica invidiabilmente precisa e bellissima, a padroneggiare,tra growl,acuti e tutto di cui Alessio è splendidamente dotato.Successivamente è il turno di ”The right side of the world” ,canzone dedicata più alla melodia che all'impatto; Porta con se un' atmosfera stupendamente malinconica,la chitarre producono armonie azzeccate nel proporre l'idea e come sempre,i Frozen ci dimostrano (nella loro varietà stilistica) di essere capaci anche di questo. In ”Fear of tomorrow” è l'influenza power metal ad emergere,mentre il cantato continua al alterarsi tra melodico e aggressivo,nei punti giusti. Eccoci arrivati a “western sun”,su cui voglio soffermarmi un po' di più : è un ballad strumentale dolcissima,una di quelle canzoni che con poche note dice tutto;L'atmosfera ci trascina in un viaggio mentale nel raggiungere un qualcosa che sogniamo,un obiettivo che ci sembra lontano,quasi irraggiungibile. Caratteristica particolare di questa canzone è l'uso di archi e flauti,il tutto armonicamente incantevole e perfetto. Da evidenziare l'assolo (ispiratissimo) che contribuisce ad aumentare la percezione da me intuita.
Dopo “western sun”,ecco i miei pezzi preferiti,ovvero ”the evil” e “rebel souls” . La prima delle due parte con un riff che immediatamente ci collega al titolo : La voce,molto cupa nella strofa,si fa più dura nel ritornello,per poi alternarsi in continuazione..lavoro degno di un grande professionista. A circa metà canzone abbiamo uno stacco strumentale che progressivamente ci riporta alla cattiveria iniziale,in cui è presente un assolo bellissimo,indubbiamente uno dei migliori di tutto il lavoro. Un esempio musicale di come rappresentare “il male” riuscitissimo.
La Nona,”rebel souls”,l'ho ascoltata talmente tante volte fino ad impararla a memoria : fantastica,ha una linea melodica bellissima,che trascina,cambi di tempo azzeccati;il tutto scorre in modo piacevole ed orecchiabile...secondo me,il miglior pezzo.
L'ultima traccia,”some heads are gonna roll”,è un heavy metal puro,(alla priest)e ancora una volta l'abilità di Alessio Taiti alla voce è totalmente apprezzabile quanto stupefacente.
Passiamo all' analisi generale :
Si dice che l' heavy metal sia ormai ripetitivo,già sentito,stantio : i Frozen Tears dimostrano che ciò non è vero e che al giorno d'oggi ci sono ancora band validissime in grado di proporre la loro musica nel migliore dei modi,senza cadere nella scontatezza e nella banalità musicale. Le canzoni dei Frozen scorrono lineari e compatte,il sound è bellissimo,la struttura perfetta.
Come avrete notato leggendo questa recensione,è la voce ad essere l'elemento migliore di tutto il lavoro : possente,melodica, growls, falsetto...c'è veramente di tutto. Un leone!!!
Le chitarre,batteria e basso hanno un suono bello,sono precissisime;Il tutto è corredato da frequenti progressioni ritmiche che caratterizzano lo stile delle canzoni dei Frozen Tears e ,insieme a tutte le altre qualità, gli fanno guadagnare uno dei primi posti come miglior band italiana.
L'artwork è semplice ma molto carino.
La band nel 2007 ha pubblicato per my graveyard production l'album “Nights of violence”,degno successore di “Metal Hurricane”.
Oltre a consigliare la loro discografia (purtroppo i primi 2 album sono difficilmente reperibili) vi invito a vederli Live,in cui il loro dirompente impatto non è minore rispetto a quello provocato dal cd.
Attualmente il gruppo è impegnato nella registrazione del loro quinto cd,che vedrà la luce nella primo semestre del 2009 sempre per my graveyard production.
I Frozen Tears sono sicuramente una delle band migliori ,di quelle che non hanno nulla da invidiare a grosse band straniere,con un futuro sempre più promettente e sempre più affermato nella scena mondiale.
TECNICA : 9,5
STRUTTURA PEZZI : 10
QUALITà SOUND : 9
ARTWORK : 8
QUALITà CANZONI : 9,5
TOTALE : 9,5
Tracklist .
1)Inner vision
2)Forgotten words
3)Your life slows Down
4)The sound of infinity
5)the right side of the world
6)fear of tomorrow
7)western sun
8)the evil
9)rebel souls
10)Some heads gonna roll
componenti :
Taiti Alessio - Vocals Taiti Leonardo - Rythmic Guitar Torrini Lapo - Lead Guitar Dionigi Massimiliano - Bass GuitarGuarnieri Giovanni - Drums
discografia :
Mysterious Time (Megahard - 2000)
Way of Temptation (Megahard - 2002)
Metal Hurricane (Steelheart – 2004)
Nights of Violence (My Graveyrad Productions - 2007)
sito : http://www.frozentears.it/ (compreso di spazio merchandise)
E-mail: info@frozentears.it
myspace: http://www.myspace.com/frozentearsitaly
forum: http://www.forumfree.net/?c=117300
Guestbook: http://guestbooks.pathfinder.gr/read/leonardotaiti
DANIELE VENTO
www.myspace.com/masterdom_daniele
www.myspace.com/masterdomitaly

Hati & Skoll-Demo 2008

2008-11-17T07:02:00.000-08:00

Gli Hati & Skoll nascono a Livorno nel 2001 da un'idea di Ema "Mazza" chitarrista del gruppo e Matte "Sid", bassista, dopo varie prove e ricerca di batteristi e cantanti. Il tutto si stabilizza a fine 2007, dopo l'esordio all'Elvis Fan di Stagno(Li), con la definitiva entrata in formazione di Andre alla batteria e Emi"growl" alla voce, seguiti poi da Gabri alla chitarra. Il demo che ci propongono precederà il primo full lenght a titolo:"One More Time Maestro". Sin dalla iniziale "Dead man walking" si intuisce che non siamo di fronte al solito dischetto trito e ritrito, ma a sonorità originali e al di fuori di schemi commerciali. Suono duro, cupo, quasi doom, con voce growl e base ritmica molto hard rock, direi che sono un gruppo assolutamente non etichettabile, e questo è senz'altro un complimento. La seguente "Ecolalia", prosegue su quanto detto, con la voce di Emi in grande spolvero, e chitarre pesanti all'inverosimile, son convinto che dal vivo abbiamo un muro sonoro non da poco, e mi giunge voce dai lidi labronici che questa estate hanno infiammato le platee! Definirei "Ecolalia" il miglior pezzo del demo."Primitive me" ha un suono leggermente diverso, quasi funky(sempre in atmosfera molto pesante ovviamente) e mostra la tecnica dei nostri che sembrano ben rodati tra loro. "Sound of Bellatrix" è un brano sofferto, cupo da notte piena di incubi, ma non temete i nostri giovani tutto hanno intenzione fuori che farvi avere incubi, semmai quella di sognare con le loro atmsfere! La conclusiva "Wrong Way" contende a "Ecolalia" la palma di miglior pezzo, nell'alternare voce growl e pulita, unica pecca forse una registrazione non perfetta, ma è cercare il pelo nell'uovo. Concludo sperando che l'attesa per l'opera prima sia breve, e che i risultati seguano questo discreto esordio, cosa di cui non dubito! In bocca al lupo ragazzi!

Voto 6,5/10

Klaus P.

Contatti: http://www.myspace.com/hatiskoll

Fratello Metallo-Misteri

2008-11-15T06:24:00.000-08:00

Fratelli e sorelle, siamo qui riuniti quest'oggi nella sacra pagina di Italia di Metallo per rendere grazie al nostro metallo quotidiano!! Cosi' direbbe Fratello Metallo!!E' un po' cosa curiosa per noi commentare e dare un nostro giudizio a questo disco che vede protagonista la fede in dio, la religione, la chiesa e i suoi principi umani di facili pregiudizi e non!!Ma non siamo qui per discutere di cio' che la gente pensa della chiesa oggi e del suo passato,e non e' di certo la piazza giusta per farlo!! Siamo qui per parlare di musica!! Della musica di Fratello Metallo alias Frate Cesare Bonizzi, 62 anni,un frate Cappuccino minore al convento di Musocco (Milano) il quale, nel corso della sua vita ecclesiastica ha avuto una doppia vocazione, sia nella fede sia nella musica!! Infatti,nel 1990, assistendo ad un concerto dei Metallica, decise che Dio e l’ heavy metal sono conciliabili.Fratello Metallo ce lo ricordiamo sul palco del Gods of Metal, nel 2006 e 2008, esibendo il suo carisma e la sua voce trascinante nonchè la sua figura certamente insolita in tale contesto.Una cosa bellissima anche se pur discutibile dato che spesso l'heavy metal viene rappresentato come un grande insieme con tanti sottoinsiemi, ovvero i generi derivanti da esso, alcuni contrastanti l'ideale ecclesiastico per non parlare dei "gadget" simboli di ogni genere...ma noi teniamo a precisare che qui si tratta di heavy metal puro!! Ma al diavolo tanti discorsi per i quali potremmo stare qui a ore a discutere e scrivere intere bibbie!! :D Con questo album, intitolato "Misteri" , Fratello Metallo ci propone una sorta di messa cantata al quantoinsolita, ovvero con accompagnamento heavy molto moderno e di impatto!! Il che' potrebbe essere una proposta per riportare in chiesa tanti di noi metalheadz, anche se la vediamo dura!! heheheheheh!! Pero' qualcunoprima o poi doveva pur provarci dato che i riff sono veramente tosti e la base ben arrangiata da degli ottimi musicisti quali:
Fabio Dalè - basso e tastiere;
Andrea Zingrillo - batteria;
Andrea Rossi - chitarra;
Fabio Balestrieri - chitarra;
Il disco inizia con un intro che quasi sostituisce il suono delle campane che attirano i fedeli alla santa messa...le porte si aprono il sole entra e illumina l'altare e Fratello Metallo inizia l'incitamento alla carica per l'heavy metal!!!!! Bene, ci mettiamo a sedere e ascoltiamo la heavy messa!! Prendiamo il nostro libricino sulla panca e leggiamo: Venere,Fiducia,Vita,Uomo,Bacco,Tabacco,Dio,Amore metallico,Maria Maiestatis,Misteri!! I titoli di questo album parlan da se'!! Un insieme di testi dalla struttura molto didattica, a tratti schietti e semplici, il cio' molto apprezzabile, anche se in altri frangenti il disco risulta troppo istruttivo, e' quasi come sentir leggere un paragrafo del Vangelo su una base dei Metallica.Ma e' cosi' che Fratello Metallo lancia il suo messaggio al pubblico di fedeli metalheadz, i quali, saranno pronti ad alzare le corna al cielo e dire di si!! Pero' caro Fratello Metallo...una cosa ti sei dimenticato di dire ai fedeli, una frase che troviamosu tutti i sacri libri e che e' molto importante per noi metaheadz!! Dice: "a chi non beve birra, Dio neghi anchel'acqua!!"...parole sante!! Parole sante!!
Voto: 6/10

Nik
www.myspace.com/NikWildRoads

Hellvate-Hellvate(demo)

2008-11-14T15:44:00.000-08:00

Il 2002 è l’anno che vede la nascita di un nuovo gruppo che, di lì a poco, occuperà insieme ad altri la scena del metal estremo del nostro Belpaese. Stiamo parlando degli Hellvate, miscuglio di death e black metal, forti e d’impatto, il cui nome è un curioso accoppiamento di sacro e profano, con la fusione tra i due sostantivi “hell” e “vate” che fanno di questi ragazzi dei veri e propri “profeti dell’inferno”. Nel 2006, giungono alla stesura del loro primo demo che porta il loro stesso nome, “Hellvate”, ma trovano una certa stabilità solo di recente, a seguito di non pochi cambiamenti di line – up.
Ma arriviamo alla recensione di questo demo..
Cinque tracce scandiscono l’esordio di questo gruppo di giovani ragazzi, tracce dai titoli che lasciano trasparire una probabile passione per il mito e la leggenda, per gli scenari bui ed oscuri, come quelli creati nelle notti di luna piena o nei freddi inverni. La voce è in costante scream : tagliente e sofferta, comunica un senso di inquietudine che bene si adatta alle atmosfere create dai riff di chitarra e dai giri di basso. Pesante e deciso nei primi due pezzi [“Legend” e “Under the sign of fullmoon”], il ritmo si affievolisce momentaneamente nel passaggio scandito con la terza track, “Alive in the wood”, il cui intro acustico ci proietta in un’atmosfera in cui l’apparente tranquillità primordiale si spezza improvvisamente, con urla disperate ed imploranti. Con venature quasi black metal [sia per l’uso delle chitarre continuamente distorte che per i temi trattati nei testi], i nostri Hellvate ci regalano le ultime, potenti, note con i pezzi ai quali è affidata la chiusura del mini CD : “Scream my name” e “Return of Winter Night”. Sorprendente, a mio avviso, soprattutto quest’ultima, che a metà e sul finale si tinge dei toni più intimi e trasognanti con i riff [questa volta puliti] di chitarra e gli splendidi giri di basso [adoro quando, come in questo caso, si dà spazio anche ad uno strumento come il basso che, forse, troppo spesso viene “offuscato”].
Tutto sommato esordio abbastanza buono, se non fosse per una qualità piuttosto mediocre del suono che, probabilmente, contribuisce a rendere il tutto un po’ monotono e piatto. Il risultato è una non trascurabile perdita d’impatto che, probabilmente, verrà ampiamente recuperata con le esibizioni live.
Curate i suoni ragazzi :in un genere come il death metal [e soprattutto in cui caso come questo in cui la demo deve svolgere l’oneroso compito di essere un biglietto da visita per chi non vi conosce] suoni chiari e precisi sono cosa di fondamentale importanza!
VOTO : 7/10
Selenia

Pig Mike & The Dirty Deeds-Naked & Wild

2008-11-14T09:10:00.000-08:00

I PIG MIKE & THE DIRTY DEEDS, nascono alla fine del 2004 a Giovinazzo in provincia di Bari, con la seguente formazione: Alfredo "Alfreko" chitarra solista e cori, Luigi "Jey Jey" chitarra ritmica e cori, "Pig" Mike basso e cori, Ivan "Sexy Nunz" batteria e dopo poco più di un mese la lin-up si è definitivamente completata con l'entrata di Marco, il cantante.A Maggio del 2007 sono entarti in studio ed hanno registrato il loro DEMO TAPE d'esordio, “NAKED & WILD”, contenente quattro brani: - Are you wild enough- Devil in your kiss- Mature fuckin' boy- Rock and Roll attitudeAscoltando attentamente queste songs si notano delle imprecisioni a livello tecnico e per quanto riguarda gli arrangiamenti sono migliorabili.Detto questo, però non si può certo dire che "Naked & Wild" sia un brutto esordio...tutt'altro!!!Le classiche sonorità Rock funzionano, la voce roca e graffiante del cantante è adattissima al loro genere di sound, che ricorda un pò quello degli Svedesi "Enemies Swe".Comunque l'ispirazione non manca di certo a questi musicisti, "Devil in you Kiss", è orecchiabilissima, la melodia è accattivante e contiene dei taglienti riffs di chitarra. Non mi convince invece "Mature fuckin' boy", un pò scialba e fiacca rispetto agli altri pezzi.Comunque quattro brani non sono molti per farsi un'idea ben chiara delle potenzialità di questo quintetto, anche se le idee contenute in questo Demo Tape gettano buoni presupposti per un futuro roseo e duraturo. Trattandosi di un esordio, i Pig Mike & The Dirty Deeds possono solo migliorare, almeno è quello che gli auguro.In bocca al lupo ragazzi!!!Rock n' Roll!!!

Voto: 6,5/10

Ursula aka "Mandy"

Take Death-Come Take Your Death ( 2007 )

2008-11-10T06:18:00.000-08:00

Devo dire che quando ho letto il nome del gruppo mi è partita una risata per l’assonanza col noto ”gruppo” di checche ballerine…ma tranquillizzo tutti coloro che stanno leggendo la rece, che il gruppo di Verona non ha nulla da spartire con quella sottospecie biologica..I TakeDeath ci propongono un death melodico molto influenzato dai capisaldi del genere, C.O.B. e Norther su tutti.Partiamo con Lady Pain, che parte con un riff portante accattivante e un tappetone di tastiere, come il genere c’insegna…i bridge, i relativi stacchi e cambi di tempo sono inseriti con buona padronanza del genere. Ottima song di apertura con riff orecchiabili.Passiamo a Lost Dreams che parte in modo quasi slayeriano per pioggia e colpi sui tom, ma che si sposta su lidi completamente diversi..ballad dai suoni tristi, bella melodia, ma onestamente non lo avrei mai messo come secondo pezzo..a parere mio spezza troppo l’ascolto della demo..potrebbe essere stato un ottima song da chiusura..Con Land Of Hate torniamo su riff che mirano sulla melodia e l’orecchiabilità, abbiamo molti bridge e cambi che ci fanno apprezzare la discreta vena compositiva…forse a volte troppi, dato che portano quasi in confusione l’ascoltatore…Chiude il lavoro Your Shadow In My Eyes, pezzo che gode di una certa originalità rispetto ai precedenti, in fase compositiva è il più maturo. Gli intrecci tra chitarra, tastiera e sessione ritmica hanno un ottimo feeling. Il mio pezzo preferito dell’opera.Complessivamente non ci troviamo di fronte ad un cattivo lavoro, anzi le idee sono buone, solo che 4 pezzi(con il 2° decisamente breve) sono pochi per farsi l’idea complessiva delle potenzialità di un gruppo..le idee sono tante e a volte si accavallano, l’equalizzazione dei suoni non è il top(avendo la chitarra troppo alta e il suono del rullante non proprio buono), quindi aspetto il seguito dell’opera con ansia, e magari nel frattempo, alla prima occasione li vado a vedere dal vivo per avere un quadro completo.

Voto 6+/10

Ulderico”il selvaggio”Amoroso

Contatti :www. myspace. com/takedeath

Contatti :http://www.myspace.com/takedeath

Idols are Dead-Mean

2008-11-10T06:01:00.000-08:00

Piuttosto fulminea l'ascesa di questi Idols Are Dead, (anche se i membri fondatori provengono da band datate)quintetto bolognese che ha fatto irruzione nella scena nostrana vincendo l'Heineken Jammin Festival Contest 2007.
'Mean' rappresenta il loro debutto, e mostra al mondo le enormi potenzialità della band in questione.
E' noto a tutti che il thrash metal ha recentemente ripreso vigore, sull'onda del successo di band amate/odiate quali i Trivium, ma a mio avviso era lungo tempo che in tal campo non si sentiva un disco come questo, coinvolgente dall'inizio alla fine, massiccio, potente, aggressivo. Tra riff tiratissimi e refrain decisamente orecchiabili e trascinanti, è difficile non farsi prendere da questo lavoro: viene naturalissimo iniziare a sbattere la testa e dimenarsi a ritmo di doppia cassa su pezzi d'enorme immediatezza quali la splendida 'Dance With The Devil'!
Pezzi in grado di riportare il cuore dell'ascoltatore all'epoca d'oro del thrash, come ad esempio 'Pain For Sale' (in cui è fortissima l'influenza dei Metallica di Kill 'Em All, tanto che il riff portante rasenta quasi il plagio di 'No Remorse'), si alternano ad episodi dominati da sonorità più recenti. Questi ultimi strizzano l'occhio a quanto fatto dai Pantera-e già riproposto nel panorama italiano dagli Extrema- ed aprono anche ad inserti più melodici e rockeggianti. E per tutta la durata del disco non vi è un passo falso o una song meno trascinante, ad eccezione forse di 'It's So Easy', cover dei Guns'n Roses che, per quanto ben riuscita, risulta un po' fuori luogo: probabilmente inserirla in posizione conclusiva, magari in qualità di bonus track, avrebbe giovato al risultato.
La pecca fondamentale di cui risentono gli Idols Are Dead è che la loro proposta non è affatto originale, e si colloca all'interno di una scena prossima alla saturazione: in questo contesto il loro disco, sebbene un gradino sopra alla media delle uscite recenti, rischia di venire decisamente sottovalutato. In ogni caso se siete ascoltatori senza troppe pretese, e cercate un po' di sano thrash, rimodernato ma non snaturato, date un ascolto a questa giovine band!
CONTATTI: http://www.myspace.com/idolsrdead

VOTO: 7.5/10

Franceco

Rustless-Start from the past

2008-11-07T10:26:00.000-08:00

Rockers di tutt'italia preparatevi!! Sono tornati alla carica dei musicisti che hanno tenuto in alto il nome del rock duro italiano, stiamo parlando degli ex Vanadium: Stefano Tessarin,Ruggero Zanolini e Lio Mascheroni,con la loro nuova band: i Rustless!! Ma prima di dire la nostra sulla band, apriamo una piccola parentesi sul loro passato. I Vanadium: heavy metal/progressive band,fronteggiati da Pino Scotto,uno tra i primi gruppi del genere ad affacciarsi sulla Penisola e ritenuti tra i più rappresentativi della scena metal italica. Un grande sound il loro, influenzato da gruppi hard rock/heavy metalcome Deep Purple, Thin Lizzy, Uriah Heep, Black Sabbath e Judas Priest!! La cui carriera, nonostante la difficolta ad emergere agli inizi, colpa del periodo dove la musica hard & heavy non aveva ancora terreno fertile sulla nostra penisola, fu caratterizzata da soddisfacenti successi, anche all'estero!! Dopo 16 anni di onorata carriera (1980 - 1996) , i Vanadium si sciolgono! Pino Scotto intraprende la carriera solista insieme a Mascheroni nei Fire Trails,mentre Zanolini e Tessarin tiran su per gioco la cover band i"Diumvana". E nel 2007 eccoli togliere lo standby dall'ampli e ad alto volume tornare a farsi sentire con una formazione di tutto rispetto!!
Stefano Tessarin (lead & rhithm guitar);
Ruggero Zanolini (Keyboards);
Lio Mascheroni (Drums & Percussions);
Marcello Suzzani (bass guitar);
Elisa Stefanoni (vocals);
Roberto Zari (vocals);
Adesso che abbiamo capito con chi abbiamo a che fare, e' il momento di inserire il cd,alzare il volume e dire la nostra!! Bene, partiamo subito con l'intro "It's the three of us left" molto intensa, un ritorno dal passato...dal buio alla luce per poi partire alla grande con "Vanadium" spedalata iniziale e poi entran le voci, all'inizio poco convincenti per poi rompere il ghiaccio con grande grinta nella strofa e nel ritornello molto power!!Passiamo alla "Sands of time" molto heavy dove la voce di Elisa si alterna tra grinta e melodia lirica per poi intrecciarsi con la decisa voce di Roberto! "A second chance" brano influenzato dal buon hard rock/progressive old school, belli gli arrangiamenti ritmici e le voci ben disposte! "Renegade" parte subito fiera con il riff molto neo-classico per poi andare sulla strofa heavy power, un pezzo molto bello e grintoso,particolarmente interessante il lavoro della chitarra, una lezione per tanti giovani chitarristi!! Torniamo all'hard n heavy con "Red Lust" ancora alla prova le due duettanti voci di Elisa E Roberto, pezzo molto immediato che si lascia ascoltare senza problemi pieno di ritmo e melodia! Eccoci alla name band track "Rustless" parte bella hard con la voce grintosa e decisa di Roberto, con Elisa di supporto nei cori, il riff e' decisamente rock duro come si deve,una sfuriata per poi calmarsi nel pezzo centrale che ricorda molto le influenze progressive citate prima, dimostrazione di tecnica per gli strumenti, per poi ripartire con il ritornello a tutto gas!! Eccoci poi all'atmosferica ballad "No way out" che si lascia commentare da sola, un connubio di arpeggi,flauti e voci melodiche che fanno da cornice a un ritornello che fa viaggiare la mente! Nel cd ci sono anche dei remanster di vecchi pezzi dei Vanadium, vediamo "I was born to rock","Easy way to love", "Still got time", dell'album "Born to fight" (1986);"I gotta clash with you" dell'album "A race with thedevil" (1983),"War trains" dell'album "Game Over" ,"Warriors" dell'album Seventh Heaven (1986)!! Beh che dire, un album di tutto rispetto, e una band che sicuramente apprezzerete molto dal vivo!

Voto 7/10

Nik

Contatti:http://www.rustless.it/
http://www.myspace.com/rustlessband

Rattlesnake-Just Better

2008-11-07T07:11:00.000-08:00

I Rattlesnake sono una band toscana fondata nel 2005 dalle ceneri dei thrashers“Headake” da Andrea Vitelli e Alberto Mazzano. Dopo il cambio del cantante (Leonardo Deri prende il posto di Fabio Gigli)e l'aggiunta di un chitarrista, Matteo Butti, leader e frontman della death metal band Subhuman,la band irrompe nella scena toscana proponendo live show di grande inpatto.

La musica proposta dai Rattlesnake è un cazzotto potente e massiccio di fottuto hard rock/street, con tendenze chiaramente heavy metal.
Il quintetto toscano è incazzato,deciso; ascoltando “Just better” non si può non notare quanto siano bravi. Il sound è ottimo e ricorda molto il vecchio hard rock di cui tutti siamo innamorati,in questo caso sopratutto gruppi come Guns'n'roses e Skid row.
L'artwork è elaborato ,bella copertina con tanto di testi e una bella foto all'interno.
L'album inizia con "World is a whore",pezzo decisamente incazzato;chitarre all'unisono perfettamente incrociate ed ottimi assoli (come nel resto delle canzoni).Cori piazzati benissimo,il tutto condito da una discreta quanto potente parte vocale.
La seconda traccia,"All alone",è più tranquilla della precedente;

la batteria ha una resa fottutamete hard rock,il cantato è molto bello (insieme a “Promise” qui abbiamo la miglior resa del cantante)e la sessione ritmica è sviluppata molto bene.
L'album prosegue con "Ready & Drunk",canzone che più di tutti riporta al miglior hard rock/blues di sempre,con cori caratteristici del genere e voce che sviluppa l'idea in maniera inpeccabile. Ottime le melodie delle chitarre.
Dopo “Ready & Drunk” abbiamo "Promise": gran pezzo,il più calmo ma anche il più espressivo;chitarre estremamente precise,bei passaggi,un'armonia generale scandita da assoli melodici al punto giusto ed ottime scelta delle tonalità nello sviluppo della canzone. Rispetto alle altre,in "Promise" il cantato è decisamente superiore.
Il cd si chiude con la title track "Just better",la migliore dell'album : da notare lo scambio delle chitarre,si sovrappongono in maniera inpeccabile,perfette.Gran batteria (un groove da paura!!),unica pecca forse la voce,un pò troppo "azzardata",ma certo molto potente.
I Rattlesnake ci stupiscono con le loro ritmiche travolgenti,è un hard rock incazzato,pieno di timbro,violento ma anche melodico, i ragazzi propongono al meglio le loro idee,la strutture delle canzoni sono lineari e scorrono alla grande.
Gli assoli,molto belli e attinenti al genere,sono studiati benissimo e con uno stile diverso evidenziato (giustamente)dai due chitarristi, Andrea e Matteo.
La batteria ha un groove eccezionale: Alberto è in possesso di una bagaglio tecnico non indifferente e copre a tutti gli effetti il ruolo del batterista hard rock,ovvero potente,deciso,"stronzo" e nello stesso tempo precisissimo, complimenti!!
Il basso segue molto bene la ritmica delle chitarre ed ha un suono tondo.
La voce, a volte non convince : in alcuni punti risulta (specialemte in "Just better")un tantinello "forzata",forse un pò "fastidiosa";.tralasciando questi particolari,il cantante ha un timbro davvero potente (e di palese ispirazione Guns'n'roses)e incazzato...quindi : rock'n'roll!!!!
La tecnica,la voglia di suonare e di rompere il culo al mondo faranno dei Rattlesnake uno dei migliori gruppi hard rock della scena italiana;sicuramente in futuro ci aspetteremo delle iniziative inportanti da questa band assolutamente valida. Consiglio di comprare questo cd praticamente a tutti : a chi è che non piace l'hard rock fatto benissimo??!?!?
Tracklist :
1)World is a whore
2)All Alone
3)Ready & Drunk
4)Promise
5)Just better
Conponenti :
Leonardo Deri - Voce
Andrea Vitelli – Chitarra e ecori
Matteo Buti - Chitarra e cori
Igor Giuliani - Basso e cori
Alberto Mazzano - Batteria
info sulla band :
sito ufficiale : http://www.rattlesnake.it/
myspace : http://www.myspace.com/rattlesnakehardrock
video su youtube : "world is a whore" all'indirizzo http://it.youtube.com/watch?v=0ZZ4H19C4EE

Voto 9/10

Daniele Vento

http://www.myspace.com/masterdom_daniele

Subliminal Crusher-Endvolution

2008-11-03T09:51:00.000-08:00

Tracklist:
01. Preface
02. Just All I Want
03. Bored
04. Later
05. The Visionaire Pt.1: Desert Chains/Liberation
06. The Promise
07. Life Arises
08. Wellness Perfection
09. Endvolution
10. The Visionaire Pt.2: The Darkest Vision
Label: Punishment18
Records
Release Date: 20/11/2008

Line-up:
Jerico – bass
Rawdeath - drums
HatewerK – guitars
Panduk – guitars
Steph - voice

Siore e Siori qui siamo di fronte al disco thrash dell'anno ,

al terzo tentativo la band Ternana sfodera un prodotto veranente di caratura internazionale! Una vera bomba, che potrete apprezzare live nell'imminente tour di spalla ai Darkane, già dall'intro "Preface" si intuisce cosa ci aspetta..e infatti la seguente "Just all i want" sfodera tutto ciò che uno vuole da un disco thrash, gran voce del nuovo singer, ritmiche possenti,e un minimo di melodia vicina a qualcosa del death scandinavo (del resto il mastering è avvenuto in Svezia sotto le mani di Goran Finnberg..) un vero muro sonoro che poche band riescono ad ottenere ultimamente! "Bored" è il mio preferito insieme a "Life Arises", ragazzi che tiro hanno questi, non resterete certo delusi! In "The visionare pt.1" c'è un solo di Christopher Malmstrom dei Darkane, che da un tocco in più a un brano di per sè unico, ma credetemi tutto il cd lascia senza fiato per la bellezza dei pezzi e dei suoni, mi pare di esser tornato indietro negli anni, e ne avessi 20 di meno mi vedreste volare da un lato all'altro a pogare come un matto! La stessa title track "Endvolution" è un pugno nello stomaco, che fa scuotere teste e volare in aria! Il 20 novembre è vicino, correte a comprare questo cd che son convinto passerà alla storia del metal italiano!

Voto 9.5/10

Klaus P.

Official website: www.subliminalcrusher.com
Email: info@subliminalcrusher.com
Myspace: www.myspace.com/subcrush

Karmian-Karmian

2008-10-31T10:46:00.000-07:00

I Karmian sono un quintetto proveniente da Carpi (MO), e ci propongono del sano thrash-core senza compromessi. Il demo omonimo che stò ascoltando è un concentrato di scuola svedese che si mischia con chiari elementi matrice americana, e devo dire fatto in maniera abbastanza autorevole.
Partiamo con Ways of death e ci troviamo subito nella mischia del polverone, song aggressiva in pieno stile The Haunted ..strutturata bene, con bridge( da sottolineare quello al min. 1.24), stop and go,e parti lente messe tutte al punto giusto…il mio pezzo preferito della demo!!
Nader skin rimane sulle stesse coordinate sfruttando più la matrice americana nella composizione, come sempre senza sdegnare la Svezia…avrei curato un po’ di più lo stacco con il cantato pulito..ma nel complesso pezzo strutturato bene.
Silent scream ci porta nei meandri più thrash della band con un intro pieno di groove che sfocia in un riffing di chi è cresciuto “a pane ed At the gates” , con quel pizzico di “Chuck” qua e là…
Passiamo a Welcome warriors e di sicuro ci troviamo nella composizione più speed/slayeriana dei 5 thrasher, con il solo e il bridge di basso chiaramente dediti ad un amore incondizionato verso la Vergine di ferro…
Chiude il lavoro Lethal weapon, pezzo pieno di groove metalcore che sfrutta più mid tempos e progressioni… E portano il sottoscritto a scapocciare!!Veramente un pugno nel basso ventre!!
Anche se ci troviamo di fronte al loro primo lavoro, le idee sono molto chiare, la tecnica è molto più che sufficiente, uniche due pecche a parere mio sono la produzione che a volte non fa giustizia ai ragazzi, e forse il richiamo a “band del genere”, a tratti, molto forte.
Detto questo, il lavoro è un ottimo biglietto da visita per iniziare a fare sul serio!!
Per quanto mi riguarda ora sarei veramente curioso di vederli dal vivo, e appena si presenterà l’occasione non me li farò scappare!!!
Da supportare!!!
7,5
Contatti :
www.myspace.com/karmian
Ulderico “il selvaggio” Amoroso

Feline Melinda-Morning Dew

2008-10-25T14:46:00.000-07:00

Inutile negarlo, la scena musicale odierna tende a dare poca ragione al detto 'largo ai giovani', in quanto, sebbene alcune band recenti possano annoverare uscite validissime, chi ha qualche anno in più sul groppone tende a sfornare lavori decisamente superiori, come in questo caso.
Questo concentrato esplosivo di metal melodico, spesso venato da inserti hard rock di qualità, porta il nome di 'Morning Dew' ed arriva dai Feline Melinda direttamente dal “remoto” Sud Tirolo, ove nel lontano 1988 venne concepito quel 'The Feline Awaits You' che ancor oggi è ricercatissimo tra i collezionisti e intenditori.
Bisogna ammettere che la My Graveyard Productions, label produttrice di questo terzetto sudtirolese, sembra azzeccarne una dopo l'altra: come molti dei dischi usciti sotto quest'etichetta, questo 'Morning Dew' si preannuncia un lavoro nettamente superiore alla media fin dal primissimo ascolto.
Pezzi relativamente brevi, incisivi e diretti, che talora strizzano l'occhio a inserti più melodici e, perchè no, ruffiani: è questo il punto di forza dei 40 minuti di musica propostici. Ecco quindi che riff potenti e facilmente memorizzabili si mescolando a melodie catchy, amalgamando il tutto con una voce calda e piacevole; in mezzo a ciò fanno capolino assoli che non si rivelano affatto fini a se stessi, bensì contribuiscono ad impreziosire il tutto: la classica ciliegina sopra la torta.
Nel complesso, questo disco risulta variegato, ma nient'affatto disomogeneo, riuscendo a passare senza problemi da pezzi più veloci e cattivi a ballads più lente e melodiche. Tra tutti i brani, quelli degni di menzione particolare sono a mio avviso 'Turn me on (cat woman)' e la titletrack 'Morning Dew', che colpiscono l'ascoltatore con la propria immediatezza, e la ri-registrazione della splendida 'If you need me', che a distanza di 20 anni mantiene intatto il proprio fascino.
Se siete amanti del genere, vedete di far vostro questo lavoro!
CONTATTI: http://www.felinemelinda.com/ http://www.myspace.com/felinemelinda
VOTO: 8.5/10

Francesco

Engrown-Ira(EP)

2008-10-25T06:09:00.000-07:00

Signore e signori, ecco qua un'altra grande sorpresa italiana!
Nati come cover band dei Metallica si sono evoluti tantissimo e questo secondo demo o primo Ep ci presenta un gruppo dedito a un hardcore con influenze metal/thrash cantato in italiano che mi fa tornare alla mente band storiche come Upside, I.N.S.I.D.I.A. o addirittura il primo demo dei Frastuono!! Feroci pezzi e testi senza fronzoli, si parte con Atroci Vendette cavalcata hardcore eseguita alla grande dalla band romana! Ma è la seguente Brucia dal di Dentro il vero capolavoro della band, ascoltatevi il testo che vi farà bene...soprattutto voi che subite passivamente la società moderna governata da massmedia e cialtroni vari che si insediano al potere, e infatti si parla di cambiare non solo il proprio stato ma anche quello generazionale, che definirei piatto e abulico, GRANDI!
Isterico Disprezzo attesta che non ce n'è per nessuno, hardcore/thrash sparati al massimo con consueto atto di accusa nel testo, tutto condivisibile a mio avviso! Si chiude con Kamikaze, altro pezzo tirato al massimo, se la resa live è la stessa siamo di fronte a un act davvero spettacolare! Concludo dicendo che siamo di fronte all'ennesima dimostrazione che in Italia le qualità ce ne sono tante, manca la voglia di investire su gruppi simili!! Tutti i brani li trovate sul loro space
http://www.myspace.com/engrown

Voto 8.5/10

Klaus P.

Formazione:
Andrea "Aner" Pascolini - Vocals Dino Becaj - Guitar Valerio Terrosu - Guitar Stefano "Polacco" Lupi - Bass Carlo Usai - drums

Play list by Klaus

2008-10-24T14:26:00.000-07:00

Ecco al momento i miei cd preferiti di metal tricolore!!
1) Deadly Tide-Smoke and Mirrors
2)Die Silently-Fabrications of Darkness
3)Knife-The Gloomy Side of Things
4) Tsubo-Anus Mundi
5)Lahmia-Forget Every Sunrise
6)Luanvinika-Frames
7)Re-Creation-Apocalypse
8)Engrown-Ira

T-Mule-Rejecting(Demo)

2008-10-19T09:07:00.000-07:00

La band T-Mule nasce nell’ottobre 2006 grazie al chitarrista Teo e al cantante Mattia, purtroppo però per quasi un anno la band è costretta a lavorare senza un bassista ma la voglia di andare avanti e la passione per la musica fanno sì che nonostante questa difficoltà i membri della band riescano a comporre, a mandare avanti il loro progetto e ad esibirsi live con altri gruppi della zona padovana (tra cui: Lemonshark, Death Shadow, Stubs, eccetera).
Nel settembre 2007 purtroppo il batterista deve lasciare la band per motivi personali e i T-Mule restano in quattro…fortunatamente dopo circa due mesi la ricerca di un bassista ha finalmente termine e nonostante la mancanza di un batterista (fondamentale in ogni band metal) i T-Mule stendono nuovo materiale grazie anche all’aiuto delle basi di batteria campionata. Anche se la situazione risulti sfavorevole i T-Mule partecipano a un evento locale nel Giugno 2008 e registrano il loro primo demo “REJECTING” con la collaborazione dell’amico Atoragon (chitarrista-cantante dei perugini Strider) nei panni di produttore.
Attualmente i T-Mule stanno producendo nuovo materiale per il prossimo demo e stanno cercando un batterista; a fine ottobre la band sarà ospite al Countrystar Pub di Albignasego.
Per quanto riguarda il nome della band vi è una spiegazione ben precisa e abbastanza interessante.
Il nome T-Mule nasce per gioco, la “T” sta per thrash e “mule” (mulo in inglese) è simbolo di strenua resistenza nonostante gli eventi, essendo un animale da soma, e per i membri della band è visto quasi come un vessillo, una sorta di promemoria di tirare fuori il coraggio, resistere, andare avanti e farsi da soli. E’ grazie anche a questo nome che il pubblico si ricorda di loro.
Per conoscere ancora meglio i T-Mule è necessario ascoltare i loro pezzi ( MULE PRIDE; LINE OF PERSECUTION; GAIA)…sono una band thrash-death anche se nei loro pezzi si possono notare sonorità del post thrash, stile groove metal con accenni a sonorità ritmiche e toni tipicamente "texani" nello stile Black Label Society ricordando anche i vecchi Grave Digger…i pezzi risultano musicalmente ben prodotti con un buon gusto nella scelta dei suoni e del groove di effetti…il cantato calza molto bene con le chitarre.
Voto 7/10
Thrasher Lady

Die Silently-Fabrication of Darkness

2008-10-18T09:13:00.000-07:00

La band friulana è attiva dal 2002, e dopo vari cambi di formazione e momenti bui riesce ad arrivare all'agognato debut album! Undici pezzi riconducibili a gruppi come Dark Tranquillity o a certe cose del thrash anni '80 tipo Testament o Megadeth. Si parte con "Die silently" pezzo introduttivo e sperimentale, la seguente"Angels' pain" mi ricorda invece nella voce del cantante Simone Carlin i nostri Broken Glazz indimenticata band, dato l'accostamento al loro cantante Ivan Appino, escluso ovviamente le parti growl di cui Simone fa ampio uso, ma mai in modo fastidioso! "Against the Fire" più in stile death melodico è uno dei pezzi migliori del cd, un cattivo speed metal ben suonato dove Angelo Roccagli membro fondatore della band fa la parte del leone(ricordo che ha suonato sia le parti di chitarra che di basso) dimostrando enorme tecnica. Pelo nell'uovo a mio avviso un suono non dei migliori, ma sapete io ricerco sempre il max nelle produzioni cosa non facile qui in Italia."Different Games" ha un inizio in stile Metallica ma comincia a denotare anche una certa ripetività di fondo, soprattutto per la lunghezza dei brani che a mio avviso un pò scorciati avrebbero avuto una migliore resa anche live! "Black Rain" cambia di nuovo tema musicale sfiorando l'epic metal, dimostrando che le idee alla band non mancano, si tratta solo di capire bene in quale direzione andare. "The Black Simphony of Death" è invece secondo me il capolavoro di tutto il cd, un brano acustico veramente bello che lascia profonde emozioni a chi lo ascolta, sicuramente a me! "Nightfall of a Dark Child" ci riporta invece al death-speed-thrash tanto caro alla band che in alcuni passaggi mi continua a ricordare i Broken Glazz, questo brano tra l'altro dà il via a un mini concept che ci porterà fino alla conclusiva "Atmosfear" che è stata scritta in collaborazione col gruppo degli All My Faith Lost che sinceramente non conosco. I brani in questione nel miniconcept sono "White Saviour!, "Sacred Lady of Sacrifice" molto melodica e dark all'inizio,poi speed e tecnicamente sperimentale. "Living Coven" fa da preludio alla finale già detta "Atmosfear" pezzo che esula dal contesto dell'album e che potrebbe non piacere molto a chi fino ad ora ha ascoltato i pezzi. Cosa dire, tante idee, tanta carne al fuoco, sicuramente buona tecnica, ma pezzi forse un pò troppo lunghi e una produzione non eccelsa ne minano il giudizio finale, ciò non toglie che comunque ci siano le potenzialità per un futuro radioso, specialmente se verrà trovata stabilità alla formazione!
Voto 6,5/10

Klaus P.

Per contatti:
www.myspace.com/officialdiesilently

ITALIA DI METALLO SUPPORTA

2008-10-18T06:33:00.001-07:00

ITALIA DI METALLO SUPPORTA

2008-10-18T06:29:00.000-07:00

Blaze Of Hate – The Human Sunset

2008-10-17T03:35:00.000-07:00

I Blaze of hate sono un trio ( attualmente sono un duo perchè alla ricerca di un picchiatore di pelli ) che ci propongono del malato thrash primordiale con stampo tipicamente teutonico.
The Human Sunset ci presenta sei song e subito si parte con Salvation in death, riff e drumming che partono all’unisono per martellare i docili timpani dei malcapitati ascoltatori, il cantato di Daniele è un “mix vecchia scuola con la vecchia scuola”…malalatamente old style!!
Shining massacre di matrice tipicamente sodomiana che non rimane piatta all’ascoltatore grazie a dei bridge e a degli stop and go che dal vivo preannunciano il polverone sotto al palco..
Passiamo a Children in Hell che inizia con il basso di Daniele carico di flanger, batteria e go..pugno in faccia!! Abbiamo una prima parte da headbanging che sfocia con un buon bridge in un giro più old death style..Marco è preciso e i suoi tappeti sono trascinanti.
Unceasing war inizia con un giro death ossessivo di matrice americana per sfociare in un riff slayeriano..è il pezzo con i maggiori richiami al death anni 90…ma sul bridge del ritornello ritorniamo nelle nere foreste teutoniche.
In Riff from hell sentiamo la matrice più heavy-speed , ma che logicamente è immersa come contorno allo spirito thrascione dei tre.
Chiude il lavoro una cover dei compianti Death : Evil Dead suonata lievemente più veloce con grinta più thrash e devo dire anche un po’ sporca di esecuzione..
Tutto il lavoro chitarristico avrebbe dovuto avere maggiore accortezza di pulizia di tocco, è vero che suonato in questo modo il disco può sembrare molto più accostabile alla vecchia scuola ma a parer mio sembra eccessivo.
Questo lo si deduce dalla maggior pulizia ed esecuzione dei soli , che devo dire, hanno il loro perché di esecuzione..
Complessivamente (anche se la produzione non è il top) è un buon lavoro quello presentatoci dai tre ragazzi di Verona…per gli amanti di dischi come : Sentence of death, Infernal overkill e Obsessed by cruelty .

6,5

Ulderico “il selvaggio” Amoroso

Travma-demo 2006

2008-10-13T10:11:00.000-07:00

Risale al 2006 questo demo dei pugliesi Travma. Si tratta di un death metal con spunti thrash old school, attivi sin dal 2004 hanno subito vari cambi di formazione e stop che ne hanno minato quasi l'esistenza, ma notizie recenti li danno pronti al come back! Il demo parte con" Death metal against the world" che ci porta subito al sodo, stacchi veloci e potenti, rabbia in corpo in puro death style! La successiva "Evil Potion" ha influenze più thrash ma non cala il tono di velocità, a tratti nei solos ricordano qualcosa dei maestri Slayer! La terza "City of Massacre" nonostante un inizio più melodico sfocia nella solita rabbia death ma molto tecnica! "Symphony of blasphemy" è ancora più decisa e potente, stile anni '80 un vero cazzotto in faccia! Per me il brano migliore e con una produzione un tantino migliore non sfigurerebbe in qualche compilation internazionale! Spero che il nuovo prodotto in arrivo accolga la mia richiesta:) La conclusiva "Agony in putrefaction" segue le coordinate precedenti, rabbia , violenza e tanta tecnica applicata al genere! Un buon prodotto che a 2 anni di distanza fa sperare in qualcosa di ancora più valido in arrivo!
voto 6,5/10

Klaus P.

Per contatti:
www.myspace.com/symphonyoftravma

Bifrost-Ambivalence(demo)

2008-10-10T07:50:00.000-07:00

Il ponte dell'arcobaleno,che unisce la terra alla dimora degli dei. A metà tra l'aggressività del metal e le melodie sognanti del rock progressive e psichedelico, ci sono Bifrost. Band che nasce nel 2004 con sonorità del tutto eclettiche. La prima Demo del gruppo è "Ambivalence" un semi concept sulle ambiguità del nostro mondo. Ad aprire la demo è l'intro "Red Mullius", che conduce al brano omonimo dell'album "Ambivalence". Traccia che si apre con sonorità potenti aggressive tipiche del death per poi sfociare in una ballata dalle sonorità psicheliche. Poi c'è "Drops", che rimanda subito al progressive anni 70, di un fascino e particolarità non comune. "Ground Dasher", la quarta traccia, è forse quella che più rappresenta i Bifrost. Raccoglie tutte la vera essenza di questo gruppo, la loro capacità di combinare e fondere sonorità differenti e riuscire a creare un prodotto particolare, che a mio parere,merita attenzione. Infine, la demo si conclude con "Dreadad waves" che riprende suoni duri ma che allo stesso tempo si combinano con sonorità più acustiche e dolci. Insomma, è una demo che vale la pena di essere ascoltata. Anche se ancora un po acerbi in alcuni punti, promettono molto bene.

voto 7/10

Giovanna Del Gatto

Knyght-Destination Unknown

2008-10-09T08:46:00.000-07:00

Provengono da Roma i Knyght band giovanissima, ma già attiva dal 2002 e con un altro demo già vecchio di 2 anni,e varie registrazioni più o meno amatoriali. La iniziale Stop me denota la tendenza a un hard-rock in stile Bon Jovi, cosa tra l'altro molto ben evidenziata nel my space della band! Tommy il cantante è un pò acerbo ma con una grande carica che può solo farlo migliorare, la registrazione non è il massimo essendo la voce un pò a coprire tutto il resto, ma il brano si fa ascoltare con piacere! La seguente Neverland è una versione aggiornata di un brano del passato, la matrice è prettamente americana, quasi A.O.R. de luxe un pezzo che potrebbe fare da colonna sonora a un futuro High School Music e non suoni offensivo il paragone! Infatti più che una band romana sembrano usciti dalla california, The Believer è anch'esso una brano riedito, all'epoca dell'uscita fu un gran successo su internet.. se devo dire la mia considerando che risale al 2005 e l'età media della band era sui 17/18 anni è un pezzo notevole, e non nego ,scandalizzando chi mi conosce, che ce l'ho in testa da almeno 2 settimane! Ascoltatelo e capirete perchè, magari in compagnia della vostra amata/o! I'll live in your shadow prosegue nello stile degli altri, confermando che se sapranno lavorare bene(notizia di questi giorni che registreranno un nuovo demo ad Amburgo sotto l'egida di un grosso nome) potranno arrivare molto lontano! Si chiude con la title track, inizio di piano che mi ricorda qualcosa degli America(chi se li ricorda?), anche questo non faticherà a entrarvi in testa, e vi troverete a canticchiarlo in ogni momento della giornata! Chiamatelo come volete, AOR, hard rock, pop metal, ma se lo ascoltate questo demo vi si conficcherà nel cervello e poco conta per ora la qualità complessiva, con l'età e la volontà potranno migliorare e noi li attendiamo al varco, per ora promossi!
Voto 7.5/10
Klaus P.

Tommy – Voce e seconda chitarra
Olly – Chitarra solista e seconda voce
Dario – Basso e Cori
The Doc – Tastiere
Paolo –Batteria

http://www.knyghtband.com/
www.myspace.com/knyghtband

2008-10-09T08:44:00.000-07:00

CONTIENE CONCERTO DI MARZO CON SMIRNOFF...INTERVISTE CON VECCHI E NUOVI MEMBRI..SPEZZONI DELLA BAND A CHICAGO..E MOOLTOO ALTRO!!!

Lacerater-Nessun urlo nell'ombra

2008-10-06T08:10:00.001-07:00

Lacerater – Nessun urlo nell’ombra
Questo combo bolognese attivo dal 2002 ci propone un ep di sano brutal death cantato completamente in italiano e influenzato a tratti da sfuriate grindcore.
L’ep presenta quattro tracce , e si parte subito con un pugno brutal grind : O.s.s.a. .
Inizia con un calzante riff core che sfocia immediatamente in un assalto frontale grind..da sottolineare un paio di bridge svedesi che portano l’ascoltatore a scapocciare in maniera ossessiva!!
Proseguiamo con Nato Morto , che parte con un riff a tratti più thrash .. ma subito i cinque ci riportano nel loro mondo gore..Forse la sfuriata di mezzo è un po’ caotica e poteva essere meglio arrangiata..
W.H 22 è una song dai sapori più brutal death , ci fa ascoltare un paio di riff veramente notevoli di chiara matrice americana , il tutto in un drumming sudato, esasperato, malsano…a mio parere il pezzo più bello dell’ep!!
Traccia finale di questo promo è (L’odore del)Sangue..un altro pugno nello stomaco di puro e sano brutal death. Ci presenta parti in stop’n’go, riff “spezzati a tratti” con venature tipicamente più “studiate”,drumming preciso e malato …da pogo impazzito!!
Fondamentalmente un buon lavoro questo “Nessun urlo nell’ombra” ,suonato sicuramente bene , e prodotto anche discretamente, se non fosse per le linee di cantato che a parer mio risultano un po’ basse di volume rispetto a tutti gli altri strumenti…DA SUPPORTARE!!
www.lacerater.com
http://www.myspace.com/lacerater
7,5
Ulderico “il selvaggio” Amoroso

Strider-Gearheart

2008-10-05T10:09:00.000-07:00

STRIDER- GEARHEART (2007)
Nel 2007 gli Strider, quintetto perugino, approdano al primo full-lenght Gearheart, che segue una demo e un Ep, rispettivamente del 2003 e del 2005.
Questo lavoro può essere definito un concept album, in quanto i primi 7 brani (su un totale di 9) vanno a comporre il 'Gearheart Concept', fondato sull'anima e sui diversi sentimenti umani; il booklet contiene, oltre a tutti i testi, un'esauriente spiegazione del filo conduttore che lega le song.
La musica proposta è senza dubbio molto particolare, mescolando ritmiche fuoriose tipicamente thrash/death e momenti melodici in cui la tastiera la fa da padrona; il tutto amalgamato grazie ad un'impostazione metal piuttosto classica. Spesso le melodie e i riff potenti ed “ignoranti” non sono momenti separati, ma si sovrappongono in un particolare connubio: non è raro sentire un'armoniosa tastiera stagliarsi sopra ritmiche furiose ed aggressive.
È proprio su questo 'connubio' che si giocano le sorti del disco, sorti in verità un poco alterne. Difatti in alcuni pezzi i vari strumenti risultano dosati alla perfezione, come ad esempio in Skinless (secondo me il brano migliore del lotto, non a caso scelto come singolo per usi promozionali) e in Eternal Secondcomer (anch'esso singolo promozionale), song piuttosto cattiva in cui son presenti anche ottime parti di voce growl, e dotata di un breve riuscitissimo intermezzo pacato e melodico; tra gli episodi migliori si annovera anche 'Green Eyes', slegata dal 'Gearheart Concept'.
In altri brani, invece, l'utilizzo della tastiera risulta un tantino eccessivo rispetto alle ritmiche molto “thrashose”, laddove un indirizzo più cattivo e meno melodico avrebbe a mio avviso giovato al risultato finale.
Traendo le conclusioni, ci troviamo di fronte ad una band tecnicamente matura, la cui unica pecca di un certo rilievo è l'assenza di una direzione compositiva nitida e ben definita che fa apparire vagamente disomogeneo il lavoro nella sua interezza. L'impressione finale, nonostante questo appunto, è positiva; una nota di merito va anche all'artwork.
VOTO: 7-/10

Francesco
Contatti: http://www.stridermetal.com/ (sito in costruzione); http://www.myspace.com/stridermetal

Knife-The Gloomy Side of Things

2008-10-04T07:30:00.000-07:00

Vengono da Padova i Knife e nulla hanno da invidiare alle band di oltreoceano!
Un concentrato di potenza e rabbia che sin dalla iniziale(dopo l'intro) Divine fa capire che non ce n'è per nessuno! Si passa dal Thrash simil Sepultura agli Slipknot ai nostrani Linea 77, ma non pensate che sia una band senza idee, ne ha e molte, e le traduce in una produzione eccellente! Ascoltatevi Infected Molester e non ditemi che restate fermi , ma sicuramente inizierete a saltare per la vostra stanza! Wild Fear ad esempio ha un inizio quasi western per poi colpire e sfornare riff pesanti. Riempito di niente è l'unico brano cantato in madre lingua, crossover allo stato puro ma che potrebbe trovare riscontro se le radio italiane non fossero vendute al più bieco business delle major! Tutti gli altri brani si assestano su un livello decisamente alto, sia per la tecnica dei nostri che per l'ottima resa sonora, General Hate è comunque il mio preferito per la sua violenza e velocità! Non resta che vederli live per apprezzare completamente le loro doti!
Promossi!!
Voto 7,5/10

Klaus P.
Line up:Samu Venturini (Guitars & Vocals) Theo Milani (Lead Guitars - Backing Vocals) Soliman Biolo (Bass Guitar) Marco Violato (Drums) Tony Hard-ina (Synth/Samples - Backing Vocals)
Contatti:myspace.com/knifeworld

Paylist by Klaus

2008-10-02T14:33:00.000-07:00

I più ascoltati dal direttore:
1-Re-creation-Apocalypse
2-Deadly Tide-Smoke and Mirrors
3-Luanvinika-Frames
4-Nera Luce-Nera Luce
5-The Aestetich project-What women...
6-Knife-The Gloomy Side of Things
7-Lahmia-Forget Every Sunrise
8-3rd Room-Frame Of Mind
9-Fingernails-Destroy Western World
10-Knyght-Destination Unknow

Nera Luce-Nera Luce

2008-09-29T08:27:00.000-07:00

Nascono nel 2002 i catanzaresi Nera Luce, e da allora ne hanno fatta di strada, specialmente live accompagnando diversi artisti di fama nazionale e non. Il genere proposto è hard rock/grunge con tracce metal, il tutto cantato in italiano. La iniziale Insidie fa subito intuire di che pasta son fatti, splendidi assoli, voce potente, e indubbie qualità di ognuno, accompagnate da testi mai banali! La successiva Giuda è un potente hard rock che si insinuerà nelle vostre menti a lungo.
Luna Piena invece è una ballata in stile rock italiano anni '70, con venature prog di alta qualità e un elogio và ai chitarristi Danilo Spanò e Danilo Ferragina, molto bravi!
Abbiamo poi Apnea part 1 & 2 dove la band sperimenta sonorità diverse con inserti massicci di tastiere ,sempre con classe e qualità. L'infinita danza ci riporta ad un hard rock tirato e senza fronzoli che farà scuotere le vostre teste in sede live! AbraCalabria è un atto di accusa verso la loro terra in mano a gente senza scrupoli e invita a rialzare la testa, il testo più bello dell'intero album e una prestazione vocale di tutto riguardo da parte di Luigi Persamperi!! Come invita a squotersi dal torpore dettato dai media la successiva Telecomandati, testi e suoni incazzati come detta il verbo dell'hard rock! Sane bugie non aggiunge molto di più a ciò che ho già detto, mentre Semplice è una ballata struggente che mi ricorda qualcosa dei Cappanera(r.i.p.), si chiude con la title track Nera Luce che inizia molto intima e poi si apre al rock in evidente tributo agli Zep! Vi ricordo che il basso è suonato da Giuseppe Bisurgi, per le altre informazioni vi rimando al link qui sotto. Chiudo con la frase da loro scritta sul retro cd.. "dalle ceneri delle sofferenze e delle difficoltà prendono vita i migliori trionfi" Complimenti ragazzi, ve li meritate dopo tanta gavetta!!
Voto 8,5/10

Klaus P.

Contatti: http://www.myspace.com/neraluceband

Murder Therapy-The Therapy

2008-09-22T14:11:00.000-07:00

Grazie all'annucio affisso in un negozio di musica di Bologna, nascono i Muder Tharapy. Incisivi,schizzofrenici,oscuri. Con la loro musica rinnegano ogni tipo di melodia,per affondare le loro radici nel death metal più puro di stampo americano. Innegabili sono le influnze da parte di mostri sacri del genere (Immolation,Morbid angel,etc..) che danno un impronta inequivocabile al loro modo di suonare. Ottima registrazione effettuata nello Studio Dell'Arkano di Altedo che ha permesso al gruppo, alla sua prima incisione,di registrare un ottimo prodotto. Il growl del cantante Riccardo Meschiari è degno di nota,cupo e profondo quanto basta. La demo "The therapy" è composta da 4 tracce che affrontano tematiche che si spostano dalle memorie di menti folli e devianti (Plainfield Memories e Carving Human Sculptures), alla condanna della morale cristiana (Hidden in Lies) fino al brano The Therapy, il cui testo racchiude l'essenza originale della band, e nel quale l'omicidio e l'esplosione improvvisa di violenza sono rappresentate come una terapia imposta dalla società contemporanea. Demo di tutto di rispetto. Gradita dagli appassionati del genere.

Voto 6.5

Giovanna Del Gatto

TSUBO-Anus mundi

2008-09-22T09:22:00.000-07:00

Dopo il promo del 2005 in cui c'erano le mitiche "Zozza" e "Silohuette",escono sulla storica Soa records gli agropontini TSUBO, con queste 7 tracce che rimarrano impresse nei vostri timpani, ammesso che ne escano indenni dall'ascolto! Puro e violento grind come non sentivo da secoli, li accosterei ai primissimi Napalm Death, Gux basso e voce, Giorgioni chitarra e voce, Fasano chitarra e Thrasher Demo alla batteria vi condurrano sin dalla iniziale "Ladri di vite" in un turbine senza uscita, violenza sonora senza tregua, rabbia che incalza , testi duri di accusa, "Guerra per la pace" ne è un esempio evidente! "Citazioni" trascina l'ascoltatore verso la pazzia i 4 affondano i colpi senza guardarvi in faccia, veramente chi ama queste sonorità ha un prodotto pazzesco tra le mani, c'è veramente tutto, anche la strumentale "Messa.." con cadenza più rivolta al death metal, ma al tempo stesso coinvolgente e che sfocia nella seguente "..In scena" in un apoteosi di suoni e vocals inumane! Il duo finale "Utopismo alla rovescia" e "40/45" sono brani di accusa ad un determinato periodo storico che mai deve essere cancellato dalle nostre menti, per non ricadere in tali errori! Bilancio finale, ancora una volta un grande prodotto italiano!Promossi a pieni voti, BUY OR DIE!!!!!
Voto 9,5/10

Klaus P.

Lahmia-Forget Every Sunrise

2008-09-20T03:20:00.000-07:00

I romani Lahmia nascono nel 2001, dopo qualche cambio di stile e di formazione, arrivano a noi col secondo lavoro dopo "An eternal memory" del 2007 che non ho avuto il piacere di ascoltare. Propongono un death metal melodico di forte impatto, che dovrebbe porli all'attenzione di qualche label, il cd autoprodotto e curatissimo sia nell'artwork che nella produzione stessa si apre con "Nightfall"un pezzo altamente di impatto con il vocal Francesco Amerise subito sugli scudi in un cantato growl davvero eccellente! La successiva "Grinding Dreams" pone in evidenza le notevoli capacità di tutta la band, dalle chitarre di Flavio Gianello e Samuele Piacenti al basso di Corrado Ciaccia alla batteria di Fabio Cesarini, un combo che pur di giovane età farà sicuramente parlare di sè a breve! Le influenze maggiori ci parlano di Dark Tranquillity e In Flames, ma anche qualcosa degli Amon Amarth si intravede, tutto accompagnato da dosi di originalità. "Glass Eyed Child" dopo un inizio acustico sprigiona melodia in dosi elevate sorretta dagli assoli di Flavio, un brano riflessivo e struggente veramente bello! "Game of Sacrifice" parte veloce e diretta come un pugno in faccia sicuramente un brano che mieterà vittime live! Tra l'altro alle backing vocals del brano troviamo Flavio e Corrado, si chiude con "The Last Dance" che più che ultima danza mi auguro sia il lasciapassare al tanto agognato contratto discografico! Sinceramente in giro sento molto più lodate band straniere offrire prodotti molto inferiori, lode quindi ai Lahmia che tengono alto il metallo tricolore! Annotazione finale, acquistate il cd presso la band , scrivete e contattateli a:http://www.myspace.com/lahmia
Voto 8,5/10

Klaus P.

In Aevum Agere-From The Depth of Soul

2008-09-19T10:17:00.001-07:00

La musica del destino, malinconica e cadenzata. Ma allo stesso tempo melodica ed energica. Riff potenti dal tono epico che accompagnano in atmosfere cupe. Una voce che "de-canta" liriche in latino capaci di condurti negli antri più oscuri dell'anima per poi rinascere dalla stessa. "IN AEVUM AGERE" è il nuovo progetto di Bruno Masulli. Personaggio di grande esperienza,presente oramai sulla scena metal da anni.
La sua carriera si è finora distinta nel nome del power metal ( voce e chitarra degli Annihilationmancer e dei Power Beyond,nonchè ex vocalist dei Marshall),in questa opera troviamo tutta l'oscurità e la struggenza del Doom. IN AEVUM AGERE è sostanzialmente una one-man-band che ha luce molti anni prima con il nome di Dying Illusion Tributo To Candlemass ma solamente nel 2005 prende forma e cambia nome al suo progetto nascente.Dopo aver scritto alcun brani inediti, Bruno Masulli, registra da solo l'intera demo "From The Depth of Soul" e si avvale del lavoro di Marcello D'Anna per quanto riguarda scelta suoni ,registrazioni ed editing.
Le canzoni si assestano tutte su un livello elevato, e ognuna mostra una propria particolarità che la rende unica rispetto dalle altre. Track II (In Aevum Agere) è forse quella più improntata sul doom, ma nella quale non mancano disgressioni power da parte dei potenti riff di chitarra. Atmosfere cupe e inquietanti all'inizio,che sfociano nell'epico prima con le strofe per poi raggiungere l'apice con il ritornello. L'ultima traccia, Vocatio Mistica (Voice of Mind) a mio parere, è quella più coinvolgente. Caratterizzata da un veloce assalto che va ad infrangersi in un break centrale lento ma soprattutto dai suggestivi versi recitati in latino che rimandano ai temi più importanti dell'esistenza umana.
Sono progetti come questi che tengono in vita e danno orgoglio al panorama doom partenopeo,per lo più quasi inesistente. Aspettando nuove produzioni dal sorprendente Bruno Masulli,vi lascio all'ascolto di "From the Depth of Soul" ....dentro l'anima.
voto 8/10
Giovanna Del Gatto

Unholy land – Dethrone the light

2008-09-18T10:42:00.000-07:00

Questo quartetto bergamasco ci propone un violento black / death metal suonato con cattiveria e precisione molto notevole.
Il nome dell’album è “ Dethrone the light “ e partiamo subito con 1939 in Italy the Exorcism, pezzo che inizia con una sfuriata alla Dissection per poi sfociare in un andante ritmato accompagnato da una voce in stile lirico, per la prima battuta ; il pezzo chiude con un bridge dai sapori progressive per poi ritornare alla sfuriata iniziale.
Passiamo a Ancient realism in flames, traccia più tipicamente black ma con uno stacco maideniano veramente inserito a pennello. Il drumming di Ades è veramente violento e preciso ed accompagna in modo eccellente il riffing.
Arriva il turno di Dethrone the light che apre con un intro dai “vecchi ricordi” per catapultarci in sonorità infernali ed apocalittiche. Pezzo che alterna violenza a parti più cadenzate con, un passaggio di doppie voci molto intrigante. Pezzo da pogo violento!
Infernal fall è un macigno black metal , il riffing delle due asce è preciso e malato..caratteristica dei quattro è non rimanere piatti e alternare le sfuriate a dei bridge che presentano molto gusto musicale.
Philosopy of christian’s existence parte con un drumming cavalcato che sfocia nella violenza oramai diventato biglietto da visita dei quattro bergamaschi. Traccia che a metà ascolto ci fa assaporare un bridge thrash death veramente bello.
Requiem for god, “preghiera” che presenta un riffing più malinconico accompagnato dal solito instancabile drumming..traccia dai sapori black doom..
Con The obscure legend of Gonzaga’s fort torniamo al muro sonoro che alterna violenza a parti più tipicamente death svedesi..il riffing di questa traccia è degno di nota e presenta arrangiamenti molto belli.
Chiude l’album Total eclipse of blasphemy , violento pugno nei denti che alterna micidiali parti a bridge melodici..I nostri ci accompagnano alla fine del loro lavoro con la parte più tirata dell’album accompagnata da un screaming violento e malinconico…
Buon lavoro complessivamente suonato con la precisione e la cattiveria giusta per il genere…uniche pecche, a parere del sottoscritto, sono la voce che rimane abbastanza piatta di tonalità in tutti e 36 i minuti, e inoltre avrei curato un po’ di più gli arrangiamenti di chitarra.
Comunque ci troviamo di fronte ad una band molto valida, ed hanno il mio in bocca al lupo per tutto!!

7,5

Ulderico “il selvaggio” Amoroso

3rd ROOM- Frame of mind

2008-09-14T09:26:00.000-07:00

A quasi 2 anni di distanza dall'uscita di questo ep mi accingo a recensire la band romana, premettiamo che è composta da RoberthK ex membro co-fondatore dei Theatre des Vampires e degli VII arcano, da Khay Lenitas ex Imperat Lenitas, da Mr Montagna attuale membro degli Vii arcano e da Aeshla dei Promatheus unbound. La musica proposta è un connubbio tra rock, classica e metal con venature gothic, piacevole e facilmente assimilabile. Si parte con Falling Leaf atmosfere classiche su basi metal, dove eccelle Khay alla voce accompagnata da tutta la band in un pezzo raffinato e godibile, quello che non si capisce è perchè band cosi valide in Italia abbiano scarso seguito e all'estero si esibiscano davanti a 4.000 persone come è accaduto loro in Romania! L aseguente Poison n 5 ha un inizio quasi elettronico per poi seguire gli stilemi del brano precedente, molto belle le parti orchestrali e di piano eseguite da RoberthK il vero guru della band!La successiva In my room è il pezzo forte dell'ep dove Khay dà il meglio di sè alla voce, e tutta la band esprime le enormi potenzialità! Davvero un gran bel brano che ci trascina in atmosfere sognanti e romantiche a modo loro. La conclusiva Inside a lie conferma quanto di buono già detto, vorrei aggiungere che c'è anche molta originalità nei pezzi, cosa non facile al giorno d'oggi, a questo punto non resta che aspettare la prova su lunga durata che dovrebbe esser pronta per fine autunno, momento in cui la band intraprenderà un lungo tour inglese, paese in cui son molto apprezzati!!
Voto 7/10

Klaus P.

Mourning star-Mourning star

2008-09-13T14:36:00.000-07:00

MOURNING STAR- MOURNING STAR (2006)

Tracklist:

-Race Of Winners

-Mark Of Beast

-Last Prayer

-Mourning Star

I Mourning Star, quintetto proveniente dalla capitale, calcano le scene da ormai una decina d'anni; risale al 2006 questo omonimo EP 'Mourning Star'.Si tratta di quattro pezzi, piuttosto brevi e diretti (solo uno supera i 5 minuti di durata), e privi di troppi fronzoli, come da miglior tradizione del caro vecchio heavy metal.Per l'appunto, la musica proposta è un heavy metal tendenzialmente molto classico, con riff potenti ed orecchiabili supportati da valide cavalcate di basso. Nel complesso, le melodie tradiscono qua e la influenze della band: Iron Maiden (ad esempio, il riff iniziale di 'Race Of Winners' li ricorda tantisssimo) e, nei momenti più serrati, Iced Earth.Tutte le song seguono più o meno la stessa linea generale, senza introdurre elementi particolarmente innovativi; ciò può non essere un male, in quanto il punto di forza del gruppo è proprio questa stretta correlazione con quelli che possiamo definire i "modelli classici".Buona anche la tecnica dei singoli: il vocalist è dotato di una buona capacità di spaziare sulle varie tonalità, e fa un ottimo lavoro anche nei momenti più pacati e melodici (come la parte centrale di 'Last Prayer'); la sezione ritmica è solida e ben affiatata e le chitarre sfoggiano il proprio estro negli ottimi solos presenti.A voler dirla tutta, talora le linee vocali non convincono appieno, risultando un tantino troppo aggressive per la proposta dei nostri, come ad esempio nella prima parte della già citata 'Race Of Winners'.Per concludere, sicuramente un prodotto valido, che non aggiunge però nulla ad un genere in cui sono veramente poche le band che hanno ancora qualcosa di nuovo da dire. Tutto sommato, comunque, l'ascolto della musica contenuta in questi quattro pezzi risulta sicuramente piacevole, pertanto la sufficienza ci sta tutta, e anche qualcosina in più.

Voto: 6,5/10

Francesco

Contatti: http://www.myspace.com/mourningstarrulez ; http://mourningstar.altervista.org

Bestial Carnage-Demo

2008-09-13T10:28:00.000-07:00

Attivi dal 2006 i foggiani(Lucera) Bestial Carnage si pongono all'attenzione dei fans del death metal e non solo con questo 4tracks. Diciamo subito che la produzione non è delle migliori, mentre invece le qualità non mancano, si ispirano alla scuola americana i nostri e si sente non poco, i pezzi son medio lunghi dalla iniziale Bestial Carnage a Master of Sin molto articolata, bellissima per me I kill you, violenti, potenti , senza esclusione di colpi, batteria a martello e growl del cantante impeccabile, nel finale la cover degli Unleashed "Shadows in the deep" che rasenta la perfezione, se non fosse per la cattiva produzione che impasta un pò troppo i suoni il voto sarebbe stato molto più alto. In bocca al lupo a una band che nel genere può fare molta strada!
Voto 6+/10
Klaus P.

Re-Creation - Apocalypse the beginning of the end

2008-09-13T07:17:00.000-07:00

Proviene dalla provincia di Perugia(Todi) questa band composta da 5 ragazzi formatasi nel 2004, che si sono autoprodotti un cd davvero bello, metal e classica uniti in un insieme che sprigiona atmosfere quasi horror, ricordando alcune cose dei seminali Death SS prima maniera. Si parte con The beginning of the end e subito si capisce di che pasta son fatti , la seguente Seventh Seal fa capire che forse qualcosa la band deve a Steve e soci, ma sempre con una linea propria, molto bella la voce del cantante, e cupe atmosfere create dalle tastiere fanno gradire il pezzo. La seguente The Knights è una cavalcata metal di altri tempi sorretta alla grande da tutta la band! Apocalypse invece è il mio pezzo preferito del cd, lento incedere e poi via veloci verso l'apocalisse musicale del brano, una lucida follia sonora partorita dalla band, davvero complimenti anche per i cori sul ritornello! Survivors parte lenta quasi doom e cosi resta nella sua lunghezza facendoci sognare ad ogni nota..Black Ruins va ascoltata per capirne la bellezza, resto veramente esterefatto di fronte alla bravura di questo combo, prova che in Italia c'è chi sa veramente fare grande musica!! Fly Higher non è da meno, ed è difficile trovare parole specie per la parte finale un vero pezzo classico.. Woe of tomorrow accellera i ritmi e si rende piacevole all'ascolto, con un refrain che ti entra subito in testa! Si chiude con Apocalypse simphony divisa in 4 parti è una vera e propria sinfonia vincente e da il definitivo lasciapassare verso un contratto che veramente meritano!! Non lasciamoli nel limbo questi ragazzi meritano davvero tanto!!!
Voto 9/10
Klaus P.
Per contatti: http://www.myspace.com/recreationheavymetal

Cruel Criminal

2008-09-13T03:46:00.000-07:00

La band ravennate attiva ormai da quasi 15 anni, con vari cambi di line up, offre un cd davvero potente e ben prodotto, perlomeno nei tre pezzi per noi disponibili. Pezzi che dimostrano le indubbie doti tecniche di ognuno dei componenti, e che faranno la felicità delle frange più estreme dei metallari italiani! A me più di tutte è piaciuta "are they coming to a reason" ascoltatela e capirete il motivo..Un misto black-death-thrash di indubbio valore, non resta che aspettare un nuovo prodotto e soprattutto un pò di tranquillità nella line-up necessaria a far si che i ragazzi possano definitivamente affermarsi!
voto 7/10
Klaus P.

Jolly Rox

2008-09-12T11:08:00.000-07:00

Settembre 2008
JOLLY ROX
Glam/Rock/Pop

I Jolly Rox sono una delle
band emergenti
più interessanti della scena Rock Fiorentina.
Originali,
ironici,
trasgressivi...
Dalla loro nascita (che non è mai stata
definita con
precisione) ad oggi, hanno cambiato varie Line-up, ma
questo non li ha
mai scoraggiati o preoccupati più di tanto!!!
Al
timone della nave c'è
Mister Joe Zalla, vero animale da palcoscenico,
musicista a 360° e
bravissimo compositore...è la voce della Band e non
potrebbe essere che
così, visto le sue eccezionali doti canore, la sua
voce è una delle più
belle e pulite che abbia ultimamente ascoltato.
Altro ormai storico
membro è il Bassista, Johnny Kyle Divo, faccia
pulita e capelli
biondissimi, è la parte più Glam della formazione.
E
infine c'è la new
entry Brian Heavy, dotatissimo batterista, motore
portante del
riuscitissimo trio e figlio d'arte, suo padre è "BUD",
singer della
"STRANA OFFICINA".
Ho avuto il piacere di vedere questa
nuovo
schieramento per la prima volta al Cray Fish Club di Prato l'11
Luglio
2008 e vi assicuro è stato un vero spettacolo!!!
Da sempre la
particolarità di questa Band è l'ambiente che riescono a creare, i
nostri giovani Rockers durante i loro concerti, appena la musica parte
ti senti magicamente catapultato nelle atmosfere Rock anni 90 e senza
accorgertene ti ritrovi a canticchiare "Twisted Room" o
"Get it Now".
Complimenti Ragazzi!!!
Rock n' Roll!!!

Ursula aka "Mandy"

The Aesthetic project- What women can't live without

2008-09-02T06:04:00.000-07:00

Matteo Buti e Lorenzo Pinto sono le menti deviate di questo progetto nato nel 2006 e che solo adesso vede la conclusione delle loro nefandezze..come citano nella biografia il progetto ha come fini:
Il fine primario del progetto è:
- Conoscere (biblicamente) un numero indefinito/potenzialmente illimitato di donne compiacenti (e non potrebbe essere altrimenti).

Gli obiettivi secondari sono:
1- Omaggiare film, serie televisive, web-videos particolarmente significativi per il duo;
2- Contrastare la preoccupante 0ndata di emancipazione femminile che sta prepotentemente avanzando da 40 anni a questa parte;
3- Dimostrare che il Metallo Estetico svernicia chiunque in qualsiasi genere musicale (mantenendosi in ambito Metal).

Già da questo si evince cosa ci aspetta, è infatti la voce della compianta Moana Pozzi che ci introduce il pezzo che dà il titolo all'album, grandi incroci di tastiere e chitarra per un pezzo sessualmente interessante, bè che volete fare mi son lasciato prendere.. si prosegue conThe Kazakh Truth pezzo veloce potente in cui i nostri due perversi amici dimostrano tutte le loro capacità, l'album è completamente strumentale e esclusivamente suonato dai due con l'ausilio di campionature, ma credetemi vi prenderà..La terza song è Join our army, le tastiere di Lorenzo la fanno da padrone in un tappeto sonoro davvero coinvolgente in cui il Buti dà saggi di bravura alla chitarra, vi ricordo che Lorenzo è membro (non fate battute) degli A:void e Matteo dei Subhuman e Rattle Snake. La quarta 'No'is the answer sempre introdotta da camei tratti da film in cui la donna è sempre considerata essere inferiore(non prendete sul serio tutto questo) è un'altra song potente che vi resterà impressa nella mente! The Female Inconstancy è il classico brano Heavy veloce, potente che scatenerà il vostro headbanging, e che vi farà capire ancora di più le qualità dei nostri!Si chiude con Friends of us che quasi mi ricorda all'inizio i Pink Floyd..davvero un gran brano molto intimo da ascoltare con la vostra ragazza in teneri atteggiamenti e che vi porterà all'orgasmo completo di entrambi.. scopo che credo sia quello di questo progetto, forse non per tutti ma fidatevi se vi dico che questo è davvero un gran bel disco!!
Voto 9/10

Klaus P

HEAVEN BLAST- FLASHBACK (2007)

2008-08-25T02:18:00.000-07:00

Tracklist:
-Deliverance
-Gravity
-Start all over
-Flashback
-The abyss
-Winter falling
-The soulraiser
-Opposite poles
-Why?
-The show must go on

Gli HeavenBlast si formano nel lontano 95, ma il primo full-lenght (preceduto da due demo) arriva solo nel 2001. In seguito ad alcuni cambi di formazione, il gruppo inizia a lavorare su 'Flashback' nel 2003; tuttavia questo disco non vedrà la luce prima del 2007.
'Flashback' ci presenta una band giunta alla sua maturità compositiva, liberatasi ormai dalle varie influenze (sia quelle sinfoniche che quelle più spiccatamente power metal) ed in grado di rifinire un proprio stile piuttosto particolare. Risulta di conseguenza difficile accostare questo lavoro degli HeavenBlast ad altri gruppi più o meno conosciuti; volendo a tutti i costi azzardare un paragone, ho riscontrato in alcuni passaggi possibili somiglianze con i Labyrinth di 'Return to Heaven Denied', soprattutto all'interno della song 'Winter Falling'.
Nel complesso il genere propostoci è un ottimo metal progressivo e melodico, talora più pacato e dominato da trascinanti note di tastiera, altre volte più furioso e veloce, con le chitarre che la fanno da padrone sopra una doppia cassa tiratissima. Da segnalare la presenza, in aluni brani, di voce femminile: sul disco presenziano difatti al microfono due ospiti illustri (una delle quali è Federica De Boni, ex-White Skull). Pollice alzato per questa scelta: complessivamente, le song duettate risultano tra le più convincenti del lotto, alternando momenti più atmosferici e sofferti a parti più pesanti e veloci.
Tra i vari brani si distinguono soprattutto 'Why?', lento trascinante aperto da una tastiera toccante, 'Gravity', pezzo molto complesso e veloce, e 'The abyss', che ruota intorno al duetto del singer con la succitata Federica.
Da segnalare, infine, la scelta (sicuramente rischiosa) di chiudere l'album con la cover di 'The show must go on' degli intramontabili Queen (cantata, a quanto risulta dalle note sul retro della copertina, dal batterista Diego Chiacchierini); scelta peraltro riuscitissima, tanto più che il vocalist esce a testa alta dal confronto con Freddie Mercury.
Nota di merito anche per la tecnica dei singoli: il cantante Marco La Corte sfoggia un'ottima estensione vocale, e tanto i chitarristi quanto il tastierista sfoggiano la propria abilità nei numerosi assoli presenti nel disco, sempre retti da una precisa sezione ritmica.A voler proprio trovare una (piccola) pecca, segnalo in generale la mancanza di ritornelli orecchiabili fin dal primo ascolto, ma è più una caratteristica del genere proposto che non una mancanza da parte del gruppo.
In conclusione, quindi, impressioni più che positive.

VOTO: un 8 ci sta tutto

Francesco

Contatti: http://www.myspace.com/heavenblast ; http://www.heavenblast.com

ASSEDIO- SACRED FIRE (2008)

2008-08-24T06:05:00.000-07:00

Tracklist:
Rising
Flight To Nowhere
Below
Fire Of The Gods

Nuovo lavoro per gli Assedio, quintetto torinese che in seguito ad un periodo sfortunato segnato da infortuni e defezioni riesce a pubblicare il secondo demo-cd, 'Sacred Fire', a due anni di distanza dal precedente 'Prisoners Of The Time'.
Si parte immediatamente con 'Rising', aperta da un potente riffone che ricorda molto quell'heavy metal americano di vecchio stampo spesso tendente al thrash. Ottima la voce di Federico, gestita al meglio sia su tonalità medio-basse che su quelle più alte; degno di nota anche il solo centrale, supportato da una valida sezione ritmica.
La seconda song, 'Flight To Nowhere', inizia con una melodia pacata e accattivante, prima di esplodere in un riff che lascia decisamente il segno; molto bella anche la linea vocale, memorizzabile sin dal primo ascolto. Decisamente un ottimo pezzo heavy metal, a mio avviso il migliore del lotto.
Un riff piuttosto basso introduce quello che risulta il brano più pesante dei quattro, ossia 'Below'. La linea di chitarra presente nella seconda parte del brano presenta a mio avviso richiami ai Maiden di 'Somewhere In Time', ma nel complesso il gruppo mantiene il proprio stile senza essere accostabile all'una o all'altra band: ne esce un altro buon pezzo, piuttosto diretto ed incisivo.
Spetta a 'Fire Of The Gods' il compito di chiudere questa demo. È il singer a farla da padrone in questa song, con tonalità che spaziano notevolmente tra note più alte, ricordando talora l'ultimo lavoro degli Iron Maiden (non a caso citati tra le principali influenze), e note più basse, come da miglior tradizione del metal americano.
Ottimo anche il lavoro delle chitarre, specialmente nel solo.
Nel complesso, questo 'Sacred Fire' è un prodotto più che ottimo, a mio avviso superiore alle ultime uscite di varie band italiane ben più famose di questi ragazzi torinesi appassionati di heavy metal. Chiaramente, per poter promuovere al meglio la propria musica è necessaria una valida attività live; nell'attesa di poterli vedere dal vivo, i miei migliori auguri agli Assedio: le potenzialità ci sono eccome, ora van fatte fruttare!
Contatti: http://www.myspace.com/assediospace

Voto: 8

Francesco

Viper Venom – Reborn from lies 2007

2008-08-23T04:39:00.000-07:00

Il quartetto thrashprogneomelodico proveniente da Bari ci presenta un’ album con ottime potenzialità di base. “Reborn from lies” registrato nel 2007 presenta sei pezzi.
Partiamo con Drug Ritual e subito si và con il pedale abbassato..ottimo arrangiamento del riff portante che con dei bridge prog porta il pezzo a farci ascoltare le bellissime melodie della voce di Miriam..pezzo d’impatto come nelle migliori tradizioni delle song d’apertura .
Procediamo con Hypocrisy Club che attacca subito con un opening figlio dei Maiden prog .. sezione ritmica serrata che mantiene un certo impatto nei confronti dell’ascoltatore , con un solo di chitarra da sottolineare.
Rise Me ci attacca nel modo più thrash “darrelliano” dei pezzi fino ad ora ascoltati..l’arrangiamento di basso di Marco è veramente trascinante , e ci porta ad un ritornello melodico che rimane tra gli anfratti del cervello e ci viene da canticchiarlo sotto la doccia!!
Angry Grace parte con un riff di basso veramente bello che ci accompagna tra le braccia della voce di Miriam che con un crescendo melodico ci comincia a graffiare per poi riportarci tra dei morbidi cuscini di petali..un’ ottimo pezzo..unica pecca a parere mio il finale quasi tagliato.
Con For a Friend partiamo a suon di cavalcata in stile vergine di ferro che c’introduce una song prettamente heavy ..il solo è accattivante anche se a tratti ha linee melodiche che sono quasi da percorso obbligato..anche in questo caso avrei rivisto il finale.
Chiudiamo con God of small things che inizia con una melodia pacata e accattivante allo stesso tempo.. gli arpeggi di chitarra ci accompagnano verso lidi thrash, figli della linea di Tampa con un groove che ci fa andare di headbanging ..le linee vocali sono veramente notevoli e sono contornate da un arrangiamento chitarristico di matrice zeppeliniana.
In conclusione buona demo per il combo barese , le potenzialità per spiccare ci sono tutte.. avrei curato unicamente i due finali sopracitati e qualche ritocco di volume chitarristico alla base del mixaggio…Il gruppo ora è alla ricerca del chitarrista e gli auguro di trovarlo al più presto dato che sono curioso di ascoltare i nuovi lavori ...e perché no ..di vederli anche dal vivo!!

voto 7

Ulderico “il selvaggio” Amoroso

HELL BARON’S WRATH-INNER FORCE

2008-08-22T10:02:00.000-07:00

Gli Hell Baron's Wrath giungono al loro primo album, autori di un black metal a tratti melodico partono con Gathering brano dall'inizio di piano che in breve si calain atmosfere black dark che mi riportano alla mente i primordi del norvegian black metal! Si prosegue con Haunting roots, feroce inizio con intermezzo femminile della brava NAIMA, che tramette melodie laconiche, belli gli scambi vocali con Ale singer della band, in un crescendo emozionante! Gli Hell dimostrano notevole padronanza dei propri mezzi, My Anguish, un titolo un programma..con un break acustico centrale ancora duetttato tra Ale e Naima, la successiva Sad show resta negli stilemi del genere. The end è uno strumentale triste e melanconico, si riparte in quarta con Paranoid regrets, per approdare alla prolissa Missin Angel, canzone bella ancora a 2 voci, ma decisamente troppo lunga.
Ecco l'appunto principale che faccio sono i brani estremamente lunghi che possono un pò stancare l'ascoltatore! Mars parte in veste elettronica per sfociare in un bagno di sangue musicale a introduzione di Sacred Blood, che ci riporta al classico black sound, Grudge in my veins è ben suonata e feroce come piace a me, la band dimostra davvero ottime qualità! Si chiude con Inner Force, outro degna di un cd , si per amanti del genere estremo, ma per le belle melodie inserite alla portata anche di orecchie più raffinate. Il tutto per la Uk division records, distribuito da Andromeda e Plastic Head. Chiudo dicendo che è un cd di caratura internazionale, e se avrà un buon tour promozionale darà molta soddisfazione al gruppo ravennate!
voto 7,5
Klaus P.

Nasty Tendency-promo cd 2008

2008-08-16T16:24:00.000-07:00

Track List:
In To The Fire
Sleazin’ In The City
Sweet Baby (Running Wild)
Like A Nightmare
Fight To Survive
Desire
Devils On The Streets
I Don’t Care

I Nasty Tendency nascono a forli nel febbraio 2007 con la seguente formazione: Nikky Nails (voce), Luke Tampa (chitarra), Johnny(Vodka)Curly (batteria), Max Mello (basso).
Dopo la registrazione di un demo contenente 3 brani, all’inizio del 2008 i ragazzi registrano presso il Convolution Studio di Bagnacavallo un promo cd, con otto pezzi caratterizzati da un sound classic metal con qualche spruzzata di rock ‘n’ roll.
Una volta finite le registrazioni si verifica un cambio di formazione con l’entrata, alle 4 corde, di Maury Lyon (gia nei Gun Fire).
I gruppi che hanno maggiormente influenzato il quartetto, a detta di loro stessi, sono Dokken, Accept, Motorhead, W.A.S.P., Warlock, Lita Ford etc..
Nel disco le influenze si sentono tutte, e anche troppo. L’originalità non è certamente il punto forte di questa band, ma questo non sempre è da considerarsi un male e di sicuro non scoraggerà i classici fruitori di questo genre, che solitamente non vanno in cerca di grosse innovazioni.
La voce della vocalist Nikky Nails è decisamente interessante, non troppo melodica e femminile ma aggressiva e “gracchiante”, se mi si passa il termine, come il dio del rock ‘n’ roll comanda; senza dubbio la colonna portante della band e spazzate via un paio di imperfezioni, dovute magari alla poca esperienza, lo sarà ancora di più.
Tutti i musicisti sono dotati di una più che discreta tecnica e sanno fare ciò che il genere richiede: batteria martellante, linee di basso essenziali ed efficaci e chitarre incazzate e con soli ben costruiti.
I picchi di positività li riscontriamo nei brani “In To The Fire”, “Sleazin’ In The City”e “Like A Nightmare”; dove le contaminazioni rock ‘n’ roll sono più intuibili, rendendo i brani un po’ meno scontati e dove Nikky è decisamente più ispirata.
Di lavoro da fare per arrivare ad un livello professionale e discostarsi da un sound che in definitiva appare troppo risentito ce n’è in abbondanza, ma i primi passi sono stati mossi in una direzione incoraggiante.
Voto 6,5/10

Dyego Star

Luanvinika-Friends(demo)

2008-08-16T03:21:00.000-07:00

Track list
1-intro
2-the matrix
3-s.p.q.p.
4-evil town

La band siciliana ci offre un quattro tracce di stile alternative-nu metal con venature thrash, dopo l'iniziale intro abbastanza cupa, si parte con The Matrix, che mi ricorda in alcuni passaggi qualcosa dei 'Tallica, ottima la doppia voce melodico-growl dei due cantanti Vito e Luca, ma tutta la band dimostra una bella preparazione tecnica! Brano indubbiamente piacevole. Si passa poi a S.P.Q.P. che ha come particolarità il cantato in dialetto siciliano, se non ricordo male proposto 20anni fa dai seminali Inciniretor, il brano con testo sociale profondo, alterna potenza e melodia che sembra essere il forte dei 6 ragazzi, (ora rimasti in 5dopo l'abbandono del primo chitarrista Domenico, membro fondatore) davvero una sorpresa per me! Si chiude col brano più recente Evil Town ancora di livello eccelso,solita melodia e potenza che sfociano in un finale davvero bello, vi consiglio fortemente di seguire questi ragazzi, che mi giunge voce siano una vera macchina da guerra in sede live, il giudizio finale non può che essere positivo, nella certezza che saranno presto notati da qualche label importante!
Voto 7,5/10
Klaus P.
Per contatti:www.myspace.com/luanvinika
www.luanvinika.blogspot.com

RageStorm-Someone hears

2008-08-12T10:26:00.000-07:00

RAGESTORM

TRACK LIST

- Nothing
- Kamikaze
- Walking on a mirror
- Russian roulette
- Maggots

I Ragestorm presentano un metal a mio avviso molto valido e originale.
Difficile azzardare a collocarli in un genere specifico, quel che spicca di più alle mie orecchie sono dei bei riff death/thrash potenti che si affiancano a soli molto heavy che rendono le tracce molto orecchiabili, ma allo stesso tempo grezze al punto giusto.
Ascoltando la prima traccia “Nothing” si capisce subito di che pasta sono fatti i Ragestorm, partendo con un potentissimo scream e riff graffianti. Subito dopo un bel lavoro del cantante che riesce a dare un tocco di “angoscia e sofferenza” all'atmosfera lungo tutte le canzoni. Si sente che vogliono subito dimostrare tutto il loro repertorio tecnico ed artistico, la canzone non è per niente monotona, tutt'altro, e il lungo intermezzo in italiano è ben curato (difficile collocare la nostra lingua in ritmi così veloci).
La successiva dopo un lento, ma breve intro quasi prog, continua con un death velocissimo da pogo sfrenato, interrotto solo dal ritornello e dal pre-solo molto cadenzato e un solo davvero ottimo.
In Walking on a Mirror si invertono le parti con strofe che rallentano i ritmi per poi esplodere verso il ritornello. Game alla voce ha fatto un buon lavoro in studio alternando (e a volte contemporaneamente) growl a pulito, tecnicamente impeccabile, spero riescaad ottenere lo stesso risultato in concerto!
In Russian Roulette torniamo ai livelli della prima traccia con continui cambi ritmici. Un arpeggio iniziale che finisce con il basso che apre le porte ai consueti riff cattivi! Molto interessante la lunga cavalcata nella seconda metà della canzone con due soli epici.
Si chiude il demo con una violentissima Maggots che lascia spazio solo a growl e scream che esprime tutto il disprezzo per il mondo sia con i testi che con la musica in un puro death.
I Ragestorm sono riusciti a fare un bel lavoro, non manca nulla, se hanno avuto influenze sono riusciti a miscelare tutto in qualcosa di personale ed originale.
Si spera di poter ascoltare presto un lavoro altrettanto valido!

Voto 8/10

Lady Tinebra

Facciamo chiarezza!!!!!!!

2008-08-11T09:29:00.001-07:00

Italia di Metallo nasce dalla mente forse perversa di Klaus qualche mese fa. Lo scopo iniziale era quello di promuovere le band e i solisti italiani che fanno metal/rock e affini. Infatti non vengono accettate band straniere, e pensiamo in questo di essere unici nel genere, col passare del tempo l'iniziativa è piaciuta, dimostrazione i quasi 1400 contatti nel giro di pochi mesi e i molti attestati di stima! Klaus segue il metal italiano da quasi 30anni e a parte un periodo non si è mai stancato di credere che qui ci siano gruppi dal potenziale superiore a tanto acclamati gruppi stranieri, non faccio nomi ma voi sapete di chi parlo. Visto la crescita del profilo che è prettamente a carattere amatoriale e a nessun fine di lucro, e viste le ripetute richieste, Klaus ha deciso di iniziare a recensire i demo /cd delle band che ne facciano richiesta. Ciò ha comportato una ricerca di collaboratori che dopo un periodo di promesse mai mantenute si è concretizzato con persone serie, che fanno tutto questo per passione e nulla più!! Purtroppo qualche giorno fa c'è stato un attacco verbale violento nei confronti di uno di noi che ha criticato il lavoro di una band, ora a prescindere da tutto è bene chiarire qualcosa: allora qui chi fa le recensioni le fa con passione e competenza, non prende soldi, non ha astio verso nessuno e non per questo deve dire bravo a tutti!!! Chi come me ha vissuto gli anni "80 del metal sa a cosa mi riferisco, lodare sempre e comunque tutti è un errore tremendo, si porta a incidere o a fare contratti chi magari non merita mentre chi merita resta fuori, non per questo noi siamo dio in terra e sicuramente quello che può non piacere a noi piacerà ad altri, ma se volete solo lodi.. beh.. 1)cambiate mestiere 2)cambiate webzine o fatevi recensire da amici per cui tutto sarà bello anche se fa pena.. Il giudizio finale spetta al palco, lì nessuno può sottrarsi alla realtà!!In tutto questo nessuna accusa a nessuno ma solo chiarire che qui non si fa sconti a nessuno e se avete paura non ci contattate, non sarà certo Italia di Metallo a rimetterci ma chi la segue, noi diremo sempre ciò che provoca la vostra musica che ci piaccia o no!! Klaus

Deadly Tide – Smoke And Mirror

2008-08-10T09:53:00.000-07:00

Track List:
Lady
King Of The World
Sexy Disco Sexy
I Hope For A Better Day
Escort Girl
You're Calling Me
Plastic World
Mr. Black Limousine
End Of Money End Of Love
Last Blood

Attivi da circa dieci anni, i Deadly Tide sono uno di quei gruppi che staziona nel fastidioso limbo tra "emergente" ed "affermato"; questo non per demerito loro che, se avessero avuto la fortuna di nascere nei dintorni di Stoccolma, avrebbero certamente avuto un posto nell' Ipod dei fan di band quali Crazy Lixx e Crashdiet.
Due album alle spalle e altrettante demo, apparizioni in compilation del calibro di "Hollywood Hairspray Vol.6", edita da Perris Records e colonne sonore per alcuni cortometraggi sono il "bottino di guerra" della band livornese che arriva alle mie orecchie per la prima volta con il suo ultimo lavoro "Smoke And Mirrors":
Album hard rock di chiara matrice anni 70/80 che vede in gruppi come AC/DC, Bon Jovi, Van Halen, Aerosmith e Europe le maggiori influenze stilistiche.
Dieci brani tutti ispiratissimi e di ottimo livello sia compositivo che tecnico; dalla coinvolgente opener "Lady", passando per brani fatti apposta per muovere il culo e alzare le corna al cielo come "Sexy Disco Sexy", "Escort Girl" per arrivare all'immancabile ballad "I Hope For A Better Day" nella quale il cantante JD Nitro lascia intendere di aver compreso a pieno la lezione che Mr. Steven Tyler ha impartito con brani indimenticabili come "Angel" e "What It Takes".
Il nome del cantante combinato alla sua voce acutissima, quasi innaturale in certi casi, mi fa venire in mente un certo Jim Jilette che i veri fan dell'hair metal ottantiano conosceranno senza dubbio.
Divagazioni a parte, dopo diversi ascolti sono sempre più convinto che questo disco abbia tutte le carte in regola per essere annoverato tra i migliori lavori hard rock "made in italy", chitarre ruvide e potenti o calde e suadenti quando richiesto, batteria impeccabile e un basso incastrato benissimo tra groove e melodie.
Esperienza e passione sono doti che ai Deadly Tide non mancano assolutamente e, se come me amate il buon vecchio hard rock dei mostri sacri, vi consiglio vivamente di dare un ascolto a questi ragazzacci!

Voto 8.5/10

Dyego Star

Mainpain-Food for thoughts

2008-08-09T07:20:00.000-07:00

La seconda recensione riguarda i MAINPAIN e il loro FOOD FOR THOUGHTS, si parte a razzo con D.I.E.,gran lavoro di basso, stacchi di tempo notevoli e gran cavalcata finale. Si passa a RUNNING BLOOD, che ti prende subito con un ritornello da cantare a squarciagola,e poi solos da brivido, la mia preferita!!DEEP DOWN INSIDE, piu' lenta e oscura con progressione centrale,

GHOST OF SINAI, brano epico cadenzato in cui la band dà il meglio di se. LIAR,altra splendida cavalcata metallica, possente e incisiva con testo molto bello.MAINPAIN,pezzo ben suonato come del resto tutto l'album e ottimo lavoro delle chitarre, ci sono poi i 2 strumentali, che definirei sperimentali, forse bastava il solo WHEN DEATH CALLS, e per finire ROOM 666, finale granitico per un gran bell'album!!
Klaus P.
VOTO8/10

Strana Officina-The faith

2008-08-09T07:18:00.001-07:00

Strana officina-The faith

Iniziare le recensioni dalla Strana Officina è sin troppo facile, questa è la band della mia vita, è la mia storia nel metal, e vederli di nuovo on the road l'anno scorso è stata la più bella sorpresa che potevo aspettarmi! L'uscita poi di "The faith" la ciliegina sulla torta, versioni potenti, dure e veloci come mai prima(25anni fa non c'erano le possibilità di oggi), pezzi finalmente incisi, Profumo di puttana e Officina, l'inno della band, suonate alla grande, e poi quasi tutto il repertorio storico! Ora spero solo che ci sia un seguito con nuovi pezzi, cosi anche Fabio,Roberto e Marcello dalle celesti praterie potranno seguire il nuovo corso della band, per quei pochi che non li conoscono ecco l'occasione di sentire i pezzi che hanno fatto la storia dell'heavy italiano, ma dubito che ci sia ancora chi non li conosce! Per finire un plauso a Bud ed Enzo, 2 veri signori, sempre disponibili per i fans, questo sia indicativo per i giovani che dopo un demo o un cd, 4 fighette intorno si danno arie da star.. tra pochi mesi non vi ricorderà più nessuno, prendete esempio dalla Strana, che dopo 30anni è ancora nel cuore della gente.. meditate!

Klaus P.
VOTO 10!

DeathWork-Evolve to extinguish(demo2005)

2008-08-06T09:32:00.000-07:00

TRACKS-LIST:

1- Intro / Evolve to Extinguish

2- Deranged Sanity

3- The Last Defilement

4- Buried by the Dark

5- Way to the Void

6- My Own War

I Deathwork ci presentano il loro demo "Evolve to Extinguish", datato agosto 2005. L'intro è di grande effetto, ed introduce degnamente la title-track, canzone ben costruita e
che ho trovato molto coinvolgente e di impatto.
Nonostante il panorama del death/trash Italiano si sia esteso a macchia d'olio negli ultimi anni, i Deathwork riescono in qualche modo a distinguersi grazie alla voce di Fabrizio, il quale riesce a trasmettere la giusta dose di "cattiveria" nell'interpretazione delle canzoni. Ciò compensa all'originalità non proprio cristallina delle composizioni,
a mio avviso troppo legate agli standard del genere.
Purtroppo la registrazione lascia un pò impastate le chitarre, anche se la resa sonora complessiva è buona e consente di apprezzare a fondo la sezione ritmica, grazie alle ottime
linee di basso e di batteria.
Resta da vedere la resa dal vivo, anche se l'energia trasmessa dal gruppo in questo demo lascia pensare ad esibizioni che spaccano davvero!

Lady Tinebra

Rayon – Demo 2008

2008-08-05T15:20:00.001-07:00

Rayon – Demo 2008

Tracklist:
Born To Be Ready
Runnin’ Hot
Beat The Action
You Can’t Live Without Rock ‘N’ Roll
Metal City Rocker

Al primo ascolto credevo di trovarmi di fronte alla prima demo di un gruppetto di 18enni pieni di buone speranze, ed in tal caso avrei promosso il disco a pieni voti, in quanto nelle cinque canzoni di questo lavoro oltre alla passione e alla voglia di fare la rockstar maledetta traspare ben poco altro.
Ma dato che l’età media è decisamente superiore e che la formazione leccese ha gia una demo e diversi anni di esperienza alle spalle il giudizio finale non può che essere meno entusiastico.
Il songwriting risulta piatto e scontato; non per il genere proposto, hard rock con venature glam/hair metal anni 80, e nonostante le indiscutibili capacità tecniche dei musicisti, con funambolici soli di chitarra e parti di batteria che renderebbero fiero zio Tommy Lee, i Rayon appaiono poco convincenti ed espressivi.
Altro punto a sfavore la scelta, forse dettata dalla mancanza di alternative, di trasformare l’ex chitarrista Ryan Ridit in cantante improvvisato.
Il timbro è decisamente all’altezza delle aspettative: roco ed incisivo come il genere richiede, ma le carenze più rilevanti le ha in espressività e nel non riuscire a capire i propri limiti, lanciandosi talvolta in acuti che non hanno esattamente l’effetto desiderato.
Va però spezzata una lancia in loro favore: i Rayon infatti hanno sempre avuto a che fare con fastidiosi cambi di formazione ed il risultato poco convincente di questa demo può in parte essere attribuito ad una coesione non ancora ottimizzata da parte della odierna line up.
Alla fine dei conti, più per spronarli a cercare un miglioramento, che per metterli in cattiva luce il mio voto è 5/10.
Dyego Star

Prossimi appuntamenti live!

2008-08-02T14:35:00.000-07:00

Hollywood Groupies-Street love ballads

2008-08-01T09:01:00.000-07:00

Giovane quartetto Spezzino di belle promesse e dedito a un R'n'r stradaiolo di ottima fattura, considerata anche la giovane età del combo! Aggressiva la prima Hollywood Bastardz con l'urlo iniziale della scatenata singer Foxy De Ville, una vera forza della natura che porta avanti il pezzo da veterana, supportata da una sezione ritmica di rispetto, anche se in un paio di circostanze sembrano scollarsi ma poi rientrano sui binari proseguendo fino alla seguente e più(inizialmente) riflessiva Thru the fire, cadenzata e secondo me adatta a smuovere molte teste in sede live! Ottima anche la chitarra dell'altra scatenata ragazza, Kelly Mc coy, mentre il duo di maschietti Ace from space alla batteria e Freddy motorfukker al basso bombardano le vostre teste! Sembra di essere in un pub pieno di ubriaconi molesti, fumatori incalliti e ballerine sensuali e un pò fuori forma.. La seguente Good Girl Overload parte con il solito tum tum e un riff di facile presa, per poi trasformarsi in un anthem niente male con la Foxy che mi ricorda CJ Sleeze, l'assolo centrale di Kelly dimostra la sua bravura. Brani di facile presa ma che vi faranno passare degli ottimi momenti, magari saltellando per casa!! La seguente Rocker già dal titolo è un programma, ancora r'n'r stradaiolo e sporco, che dire a me piace! Si chiude con Swallow This, inizio di batteria e basso per un brano che sembra più rallentato rispetto ai precedenti, ma anche qui troverete pane per i vostri denti con un finale accellerato!. Cosa dire, mi han sorpreso questi ragazzi, con tanta attività live e impegno e un 'etichetta che creda in loro ,potrebbero riuscire a tirare fuori un bell'album d'esordio!! Promossi
Voto 8/10!
Klaus
Per maggiori info e contatti: http://www.myspace.com/thehollywoodgroupies

Play list from Klaus (2)

2008-08-01T08:44:00.000-07:00

Attualmente in rotazione sul mio stereo:
1-Dark Quarterer-Symbols
2-Fingernails-Destroy western world
3-Dunwich-Heilagmanoth
4-Strana Officina-1979/1989 La storia
5-Hollywood groupie-demo
6-Combo della muerte-Tropical steel
7-Tarchon fist-Tarchon fist
8-Labelsteel-demo
9-Pino Scotto-Datevi fuoco(Lo scotto da pagare)
10-Exawatt-Time frames
L'ordine è casuale

Blackalexxx-Underground

2008-07-29T07:32:00.000-07:00

Blackalexxx
Rock / Metal / Bluegrass

Blackalexxx è un
chitarrista, ma soprattutto un compositore, ha iniziato a studiare musica a 13 anni.
Ha militato in vari gruppi Thrash Metal e Hard Rock Toscani,
l'ultimo della serie i Wicked Toyz.
Attualmente lavora ad un interessante progetto solista, dove può esprimere appieno le sue innate doti di chitarrista.
Nel 2007 ha inciso il suo primo album solista "UNDERGROUND" che contiene esclusivamente pezzi strumentali, eseguiti in maniera impeccabile, dove la chitarra fa da assoluta padrona :

1. Serenity
2. Hot
3. Long Red Road to Texas
4. Kiss Away My Heart
5. Tribe
6. F.W.F.
7. Underground
8. Forgotten

E' inevitabile non notare ascoltando queste songs le influenze di artisti come: Steve Vay, Paul
Gilbert, Alice Cooper.
Complimenti a Balckalexxx, che indubbiamente è attualmente uno dei migliori giovani chitarristi in circolazione nell'ambiente Rock Toscano.
Se volete saperne di più o appurarlo con le
vostre orecchie andate a vedere il suo my space :
http://www.myspace.com/blackalexxx

Rock n' Roll!!!

Ursula aka "Mandy"

Labesteel -demo

2008-07-29T07:12:00.000-07:00

Attivi dal 2006 i Labelsteel ci propongono un demo 3 tracks di indubbio livello ,si parte alla grande con The Avatar, un pezzo power e ben eseguito dai nostri che dimostrano buona conoscenza di un heavy metal che riconduce ai padri Iron Maiden, anche in certi passaggi vocali del cantante Arconte. Si prosegue con When light was born che dimostra le capacità davvero di ottimo livello di tutta la band, del resto finire nel bill del Metal Earth non è cosa da tutti i giorni!! Si chiude con The Lord of Destiny , lunga introduzione strumentale e poi si parte per un pezzo che dal vivo può far scatenare le masse tra cambi di tempo e solos di tutto livello! Concludo confermando che il movimento tricolore mai come adesso sta sfornando ottime band e speriamo che il vento cambi favorevolmente, lode ai Labesteel!!!
7/10
Klaus

REVEL-Recensione ep "The 4freaky songs"

2008-06-23T09:09:00.000-07:00

REVEL

Glam/Metal/Rock

Ho avuto il piacere di ascoltare dal
vivo i Revel al ClubHouse dei Golden Drakes a Prato, il 26 Gennaio
scorso, dove hanno offerto uno spettacolo più che soddisfancente, anche
se la scaletta era per lo più composta da Cover, eseguite in modo
impeccabile, d'altronde non poteva essere altrimenti, visto che i Revel
sono nati nel 2003 come Cover Band. Solo nel 2006, dopo una breve
pausa, hanno iniziato a fare pezzi propri.
Nel Gennaio 2008 hanno anche
pubblicato " The 4Freaky Songs E.P. " :

1.Bring Me Black
2.R n' R Will
Save your Soul
3.Livin' Free (La mia preferita)
4.Bring Me Back (Edit)
Questo E.P. vanta nei cori la partecipazione di Federico Puleri dei
Vision Divine a di Joey Zalla, eclettico cantante e chitarrista dei
Jolly Rox.
Ascoltando le loro songs sono molto evidenti da subito le
influenze di gruppi come: Poison, Warrant, Cinderella, Bon Jovi. Le
parti strumentali sono ben curate e i suoni abbastanza buoni, unica
pecca, se così si vuole definire, è la voce, molto sporca del cantante
Max Wild, che a volte perde un pò troppo di tono.
Comunque nel
complesso questi Rockers tengono alta la bandiera del Glam-Rock
Toscano.
In Bocca al lupo ragazzi!!!
Rock n' Roll!!!

Ursula aka
"Mandy"

Aesacus- recensione demo

2008-06-18T07:32:00.000-07:00

Eccoci a una nuova recensione, si tratta del primo demo dei Rodigini Aesacus nati nel 2007 dalle ceneri dei Cryogenium, 3 brani in cui i 6 ragazzi sciorinano un miscuglio di sonorità a tratti elettrizzante a tratti specialmente nel primo brano un pò troppo monotone, ma vista la giovane età ci sarà tempo per rifarsi date le ottime doti di ognuno. Si parte con la lunga ( forse un pò troppo per i miei gusti) Last pray of god in cui ,dopo una introduzione strumentale, la voce di Giorgia ci dà un assaggio delle sue potenzialità che svariano molto e che in futuro sicuramente sfrutterà al massimo, seguita poi da un duetto perfetto con l'altro cantante della band, Manuel, che è anche il tastierista. Vari cambi di tempo accompagnano un brano discreto ma troppo lungo, che non mi ha colpito particolarmente.
E' invece la seconda song, Techno slaves, che dopo un inizio atipico entra in testa e si pone al momento tra i miei brani preferiti dell'anno!!! Tutti danno il massimo, oltre ai 2 cantanti anche la bassista Chiara e le due asce di Luca e Matteo danno fondo alle loro doti e il batterista Luca non è certo da meno! Davvero un pezzo di gran classe, e un testo molto attuale... Si chiude con Wrath of madness,è il brano più potente del demo con i due vocalist in perfetta sintonia, ottima la parte centrale in cui tutta la band si destreggia e nell'assolo finale davvero bello! Insomma una band di cui sentiremo parlare ancora che deve solo migliorare qualcosa nella produzione, e consiglio mio, ridurre un pò la durata dei brani, promossi.
Voto 7
Klaus P.

Play list from Klaus

2008-06-06T08:31:00.000-07:00

Attualmente in rotazione sul mio stereo:
1-Juglans Regia-Visioni parallele
2-Fingernails-Destroy western world
3-Dunwich-Heilagmanoth
4-Godyva-Planetarium
5-Blood thirsty demons-Mortal remains
6-Combo della muerte-Tropical steel
7-Tarchon fist-Tarchon fist
8-Strana Officina-The faith
9-Pino Scotto-Datevi fuoco(Lo scotto da pagare)

Godyva-Planetarium

2008-06-05T10:23:00.000-07:00

GODYVA-PLANETARIUM

Premetto, non conoscevo i baresi Godyva, seppur attivi ormai da alcuni anni e non sono un grande conoscitore di gothic metal, ma questo lavoro mi ha sorpreso, e molto favorevolmente! Si parte con una breve intro che ci trascina all'iniziale The ark, un autentico incrocio di sonorità metalliche ed elettroniche in cui la cantante Lady Godyva dà ampia dimostrazione di bravura! Si prosegue con Innocent che darà vita anche al primo video tratto da questo cd, che poi troveremo anche in versione acustica alla fine(con Lady ancora una volta protagonista!) altro brano ricco di sonorità e intrecci degni delle migliori band internazionali. Ma è la seguente Mary in blood la canzone più bella dell'intero cd, un'autentico manifesto di cosa significhi saper suonare e cantare dove tutti i componenti della band danno il meglio di sè e ti trascinano con loro in un pathos raramente riscontrabile in altre più lodate band! Da notare la presenza alla voce (come in altri brani) di Mike Tarantino. Non ancora ripresomi dalla bellezza di Mary, mi ritrovo sparata in faccia Deep inside che prosegue il discorso intrapreso tra riff presanti e tastiere del mago Botys Beezart, secondo me un autentico talento! La title track intimista e coinvolgente ci prepara all'altro capolavoro che è My inner, dove mi permetto di sentire un influenza del maestro Jean Michel Jarre! Davvero tellurica e sentita da tutta la band!! Black doors ci presenta ancora Lady in una devastante prova vocale, On the floor of ice è un altro gioiellino di questi ragazzi, che a mio avviso se ben promossi potrebbero avere riscontri davvero importanti in campo internazionale! Chiudono prima dell'outro bellissimo, No fault e God's fallen che sulla scia delle precedenti song vi lasciano incantati all'ascolto!! Son rimasto folgorato da questa band e predico un grande avvenire, questo cd è un vero gioiello!!! Sicuramente nella mia top ten di fine anno!
9.5/10

Klaus P.

Fingernails-Destroy western world

2008-06-05T10:21:00.000-07:00

FINGERNAILS
DESTROY WESTERN WORLD (prossima uscita negli Usa per Old Metal Rc/Maniacal Rc.)
prodotto da King Fowley e Angus Bidoli.

Rispetto il precedente album "Hell'n'back" (ristampa del primo album dell'88 con due inediti e tracce del '05 con la nuova line-up) uscito nel 2006 per il mercato statunitense, questo Destroy album è finalmente il disco di sole tracce suonate recentemente (anche di brani più vecchi) e dove il sound si fà finalmente più dissacrante come nella tradizione storica della band. Il buon Angus Bidoli ha cantato diverse tracce facendo il paio con quelle più urlate e melodiche di Anthony Drago e così "That's me" e "Bombe in V. Veneto" risultano vecchie riproposizioni in perfetto stile hard-core confrontandosi con le più thrashing "Pink Death 666" e "I don't give a fuck" velocissime ed incisive. Opening track dallo stampo più scuro di "Christ" ci propone una band in forma grazie anche alle incursioni di "Burn me at dawn" dai cambi tempo mozzafiato. Ma sarà ancora il punk di "Punk rocker goes to hell" ed il R'n'R di "No fun" celebre cover degli Stooges a presentarci una formazione di larghe vedute e veramente dedita al verbo principale del rock . La title track invece ci riconduce alle tematiche più motorheadiane di cui i quattro sono profondi debitori. Insomma le 15 tracce dell'album ben si collegano tra di loro pur risultando nel risultato finale ben differente dalle miriadi di metal bands attualmente in circolazione e per questo i Fingernails mantengono la propria fede al vecchio sound anni '80.
Angus Bidoli chitarra e voce, Anthony Drago voce, Big Ricchard basso, Fabrizio Lucidi batteria, special guest su due tracce di Bomber Santoni original bass member della band.
Uscita prevista per aprile per il mercato statunitense dalla Old Metal/Maniacal Rc.

Si comincia!!!

2008-06-03T13:34:00.000-07:00

Ciao ,
comincia l'avventura di Italia di metallo anche qui, saranno pubblicate le recensioni e le ultime novità,
grazie a tutti!!
Klaus